2019年的综艺制作经验，2020年还能有用了吗？

编者按：本文来自微信公众号“刺猬公社”（ID：ciweigongshe），作者：赵思强 张娇，36氪经授权发布

本文为企鹅影视天相工作室总经理邱越女士，在第三届新内容探索者大会上分享。她总结了过去一年他们在综艺制作上的经验。在疫情影响下，2020年的综艺市场遭遇重挫，这些经验能否在今年复制、发展，变成了未知数。

今天大会的主题叫作“探索者”，我们也是来讲创新的。说实话在综艺节目的原创领域，我们一个项目投下去就好几个亿，如果不成，是压力非常大的一件事情。

2012年，《中国好声音》的引进在中国造成了第一个综艺大爆款。从那个时候开始，所谓的国外的模式节目，第一次真的冲击了国内的综艺市场。但是那个时候我们会发现，长期依赖国外的模式，肯定是没有办法成功的。

随着这两年综艺行业的发展，越来越多原创的综艺节目，在中国的市场上得到验证，取得了成功。

之前有一个说法，14年、15年的时候，对于原创研发还是摸着石头过河的状态。现在到了深水区，一方面意味着水深、鱼多，机会也多；另外一方面，水深了也容易淹死人。

邱越

综艺在很多外人看来，特别是很多客户看来，是一件很神奇的事。我们要通过一个PPT，就决定这个节目做不做，这个客户就要决定这个节目要不要。

它不像影视剧，还能看到剧本，还能看到人物小传，基本上能知道它讲什么故事。但是一个全新的原创综艺节目，真的是需要靠导演的讲述，靠一个PPT就决定好几亿的项目是否能够成立。

这非常考验一个人的预判能力。从我们的角度来说，所谓的S级和S+级，甚至是加更多级，并不是我们的主观意愿，而是我们本身对内容的预判。

它是不是S+指的是这个内容本身的爆发力上限。我们怎么考虑这个上限，可能有一些内容，天然就具有更大的爆发力。我们做了这么多年，有几个非常重要的标准：

第一，这个内容一定有多圈层的入口。

一定包括不止一个人群能够切入进去，比如《演员请就位》，你会发现它既有非常多年轻人喜欢的青年演员，然后也有跨界演员的代表，同时会有导演。这些导演有50、60年代的李少红和陈凯歌，也有70、80年代的郭敬明和赵薇。你会发现这个节目的人物组成，本身就自带了各个圈层和各个年龄的关注和流量。

 图片来源：豆瓣电影

这只是人的部分，还有表演作品的部分。这个节目我们在选定他们表演什么作品的时候，做了非常深入的用户研究和数据研究，不同的作品能吸引的用户圈层关注是不同的。我们在整个一季节目当中发现，要用不同的作品去吸引不同圈层来关注这个内容。

再说我们另一个非常擅长的一个内容线，就是大型的音乐选秀节目。其实你也会发现，我们的导师其实是各个年龄圈层，我们的选手是年轻人当中不同圈层和不同出身代表，你会发现所有的这种头部节目，它一定会有各种不同圈层的人群入口。

第二，是它一定要真正解决一个行业痛点。

可能有很多清新脱俗的小节目，它也能很有趣，但是只要达到不了解决行业痛点的高度，就很难成为一个S+级的节目。

最早我们想做《明日之子》，是因为现在年轻人的偶像和年轻新锐的音乐人真的非常少，可能从05年的超女之后，就没有再出现过真正在年轻人当中掀起影响力的音乐偶像了。是因为这个需求导致我们想做这样的内容。

 图片来源：新浪微博@腾讯视频明日之子

《演员请就位》也是一样，我们做这个内容，实际上是因为演员真的找不到好的角色演，这是演员一个非常大的痛点。这就像找工作一样，所有的公司都觉得招不到人，所有的年轻人都觉得找不到工作。

其实导演也希望有真正好的演员，真正好的导演他也不希望找到一些只有流量没有演技，观众又不认可，风险很大的演员来做他的主演。他也希望真正能找到优质的人，如果能通过节目被人认可，实际上导演是非常愿意用的。

所以是基于导演和演员之间这样的供需关系，我们才决定想做这样的一个内容。

第三，这个内容要跟每个人都有关系。

这是我们所有节目在研发中最难的一点。内容只有跟每个观众有共鸣，它才能真正持续地吸引人。

我们会发现，每一个我们决定做的内容，它能够引起共鸣的范围越广，覆盖越大，就是越头部的内容。

在选秀节目这个是最容易理解的。所有的选秀节目其实都是年轻人的自我投射，这里面产生的每一个选手，都是普通年轻人想成为而成为不了的人，或者是他觉得是自己的自我投射，这是最强的一种需求，每个人都会觉得跟自己有关系。

其它类型的节目，娱乐、搞笑类型是共鸣的门槛最低，覆盖范围最广的。另外一种是表演，表演类的节目为什么最近非常热门，是因为随着年轻观众对表演这件事情的认知逐渐成熟，大家对于表演得好不好这件事情发表讨论和评论的欲望非常高。这也是我们在所有的S+节目当中，弹幕的讨论量最活跃的一个项目。

所以我们其实能总结出来，如果说综艺的原创的研发到底在做什么，其实就是我们真正能从非常复杂的现象里面去总结出规律，做它的转化。

现在的节目可能有很多不同的领域，包括国内国外不同的模式，它越来越是生活当中各种丰富的不同领域的呈现，怎么把这个领域真正做抽象和转化，其实是综艺节目研发的一个核心。

 图片来源：豆瓣电影

今天的分享，其实可以用三句话来概括：

“如坐针毡”，指的是内容的创新难度是非常大的，我们每做一个新的内容，对它的评估和论证都要花比较长的时间。像《演员请就位》我们大概做了十四五个月的时间，从一开始有这个想法，到三次大手术，最终这个节目上线，其实基本上都要一年多。实际上，我们通过不断熟练的过程，在尽可能的缩小这个时间，但相对来说，这是一个非常谨慎的过程。

“如芒刺背”，指的是我们在这个过程当中要做非常多的判断。就像《演员请就位》这个节目，我们其实做了三次大的方向性变化，现在回想起来，哪怕我们在其中的哪一个部分，没有看到真正的问题，我们走了下去，可能对这个项目来说都是投入好几个亿的重大失败，实际上这里面的风险是非常高的。

“如梗在喉”，指的是在这个过程当中，我们觉得表达的欲望最重要。每一个综艺节目的研发过程中，我们首先要找到一群表达者，这一群表达者他们自己要有非常强烈的表达欲望。你不让他说话，他就像鱼刺卡在喉咙里一样，他要有这种非常强的表达动力，他有真实的欲望，才能在节目里面真正施展出他的光彩。他表达的内容要是非常有价值的，又要是观众真的没有见到过的。

总的来说，可能我自己的感受是，所有的内容创新真的都是要对生活满怀敬畏之。

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