一枚歌单，是怎么成为独立音乐挖掘机的？

编者按：本文来自微信公众号“新音乐产业观察”（ID:takoff），作者：亿谦，36氪经授权发布。

创作者水平和资源有限，他们需要成长、需要宣发、需要有人提供服务，由此形成了一个“创作者市场”

“网红乐队”的话题最近好像在小圈子里挺火。本文并不是讨论这一点，却不免需要从这一点出发：作为乐迷，都希望音乐人们以音乐为本、靠作品成名，但现实可能很难尽如人愿。

在讨论“网红乐队”时，我们必须正视这样一个现实，信息的传播已经不再是过去的大众媒体强势输出，而变成了主要基于社交媒体的人际输出和互联网平台的算法分配。

大众媒体仍然存在，影响力却大不如前。用“互联网先知” 克莱·舍基（Clay Shirky）的话说，大众媒体的权力，来自于对于资源的控制，所以它们能将成熟的作品，较有效的输出给它们目标中的受众。互联网带来的去中心化，瓦解了大众媒体的权力。

而且，在过去，唱片的成熟度以及最终的市场成绩，不只取决于音乐人的才华，也取决于包括“企制宣”在内的各方的智慧投入以及运气，它是多方智慧投入的结晶，也是时间积累的结果。如今，在效率优先的互联网上，留给一张作品瓜熟蒂落所需要的时间越来越少。

但另一方面，作品打磨不再如过去那样，是一个封闭的闭门造车的过程，而变成了一个共同成长的结果——粉丝们对于成长中的音乐人来说，就像是“陪练”，他们参与到音乐人们的成长过程中，给音乐人们带来社交资本（粉丝量），也带来创作的刺激和灵感。

这里并不是要美化所谓的“饭圈”，这是一个现实问题，大家心知肚明，如果没有前期的社交资本积累、没有综艺节目的倒流、没有社交短视频的引爆，独立音乐人和他们的作品很难宣传开去。

平台也在想办法提供自己的解决方案，帮助独立音乐人们找到知音、积累粉丝。Spotify基于歌单Fresh Finds搭建的独立音乐人扶持项目，便是其中之一。

A 算法和KOL的双护驾

歌单（Playlist），也叫“播放列表”，是目前各大音乐平台上的基本功能之一。歌曲被选择性的添加到一个列表里，便于用户自主播放，这是互联网个性化需求的体现。而官方歌单，代表的是音乐平台对于用户需求的判断和专业化的输出，结果取决于算法的精度。

对于“算法推荐”，坊间有不少的质疑。人类世界的发展是好奇心驱动的结果，但算法依赖的却是对于历史数据的计算。让用户只听自己喜欢的歌，最终结果，可能是制造一个“信息茧房”，用户永远跳不出自己的“舒适区”。

算法的质疑者，比如Radiohead的主唱Thom Yorke曾说，如果一个人热爱音乐，他会尝试寻求挑战和惊喜。“就像我第一次听到Can乐队的时候，我觉得自己完全听不懂，但这很重要。”

在算法之前，加一个好奇心维度，便是Fresh Finds做的事情。KOL的加入，带来了各自的音乐品味，也带来了一些“意外”。

资深乐迷陈先生，是Fresh Finds歌单的忠实用户，他说他因为口味比较杂，某类曲风的歌单很难满足他的需求，直到发现了Fresh Finds。“我在Fresh Finds上发现了自己喜欢的很多新人新作，它推荐的作品感觉要偏Indie一点。”

Fresh Finds不只是一个歌单，而是一个“歌单家族”，家族里有流行、电音、说唱、实验、拉丁等不同分类，家族中的老大Fresh Finds，把不同曲风的歌曲综合起来，推送给听众。

Fresh Finds的特别之处在于，它不仅仅只靠算法推荐，而是算法基于KOL推荐的再分配。2016年，Fresh Finds推出的时候，Spotify声称，算法是基于5万个音乐博主的推荐来进行分配。

相关阅读：50000酷人帮你发现音乐，Spotify是这样做到的

如今的“Fresh Finds家族成员”，已经比刚发布时多了很多，而且，名称也更加易于识别，直接跟Pop、Hip-Hop、Latin、Rock等曲风挂钩，另外，Fresh Finds还推出基于地区和语言的子歌单， 意大利、韩国、印度、印尼、菲律宾和西语等。

Fresh Finds的主歌单，目前有超过82万用户关注，歌单里每次收入的歌曲有103首，每周三更新一次。Fresh Finds子歌单里，关注人数最多的是Latin，其次是Hip-Hop，再次是Pop。

但无论哪种曲风、哪个国家，Fresh Finds系列歌单里收入的音乐人都比较“小众”——据Spotify官方发布的数据，Fresh Finds系列歌单收录的音乐人，平均月听众只有2.2万人。

2.2万是什么概念？在Spotify上，月度听众量排名第152的ROSALÍA，月度听众量是2106万，差距高达957倍，跟排第一的Justin Bieber比，差距更是高达3345倍。

这就是互联网世界的残酷现实，流量的分配，越来越两极分化。而能解决这个问题的，除了个体的努力，互联网公司也义不容辞。Spotify的解决方案是，升级Fresh Finds，把一个歌单变成一个多维度的独立音乐人推广系统。

B 系统性升级

Fresh Finds系列歌单已经证明自己的价值：据Spotify称，独立音乐人的歌曲被Fresh Finds歌单收入后，28天内的月度听众量平均增长108%。

Spotify的高层解释说，正因为如此，他们看到了升级Fresh Finds的可行性。

不久前，Spotify官方发布公告，围绕Fresh Finds歌单，推出一个多维度的独立音乐人扶持项目，该项目将定期挑选Fresh Finds中脱颖而出的独立音乐人，给他们提供成长的指导、找优秀的制作人给他们录制作品。

这是一次系统性的升级，获得扶持的音乐人将会获得平台全方位的“赋能”，目标是帮独立音乐人们建立自己的职业生涯。

首批获得扶持的四组音乐人Wallice、Unusual Demont、Julia Wolf和EKKSTACY，他们的月听众量都不到100万。

以Julia Wolf为例。她是一位月听众量60万出头的独立音乐人，她的所有作品，从音乐到视觉设计，都是自己独立完成，她为此感到自豪，也曾经对于音乐事业有过一些迷惘。

Julia Wolf

Julia Wolf说，她有一次经过纽约时代广场，看到广告牌上宣传的歌星，心生困惑：“我不知道他们是怎么做到的，我觉得自己完全不懂音乐行业，Spotify可能只关注这些高流量的艺人。”但在获得Spotify扶持之后，她也出现在了时代广场的广告牌上，她感觉有点不真实。

看起来，Spotify似乎是想通过Fresh Finds项目来证明自己并不只关注高流量艺人。

在《摇滚吧，经济学》一书中，作者艾伦·克鲁格写道，音乐市场长期以来都是典型的“超级明星经济”，“虽然互联网上几乎什么样的音乐都有，但这不能改变人们的音乐偏好在很大程度上是由社会决定的，也因此，人们的音乐偏好会向少数几位音乐人高度倾斜。”

数据显示，在Spotify上，99%的流量集中在10%的热门歌曲上，也就是说，正是这10%的热门歌曲维持着平台的活跃度。而为了用户的持续活跃，平台的资源不免会向高流量的头部艺人倾斜。

对此，Spotify的副总裁玛丽安·戴克斯（Marian Dicus）表示，流量高度集中于少数艺人是一个事实，但Spotify致力于为音乐人提供更多的资源和工具，为他们创造更多的可能性。

C 隐藏在Fresh Finds背后的新兴市场

互联网音乐市场里，有两种不同属性的流媒体平台，一种是播放器平台，如Spotify，另一种是由音乐人自行上传歌曲的UGC（User Generated Content，用户生成内容）平台，如SoundClound。国内的平台，则是兼而有之。

2018年，Spotify曾经尝试过允许音乐人直接上传作品，但一年后就关闭了这项服务，歌曲由发行商来分发，大量的独立音乐人通过第三方发行服务商来发布作品，于是便有了一个“自发行服务市场”。

这个市场近年来发展很快，市场研究机构MIDiA Research发布的数据报告称，自发行市场是目前全球录制音乐场景里发展最快的市场，2020年涨幅达到34.1%，收入达到12亿美元（约78亿人民币），首次超过10亿大关，占全球录制音乐总收入的5.1%。

自发行市场快速发展的背后，是技术发展条件下创作力下沉带来的音乐创作大众化，并催生出了庞大的发行需求。目前市场上较大的发行商DistroKid声称自己服务的独立音乐人数量超过200万人，另一家发行商Tunecore也声称服务的独立音乐人超过百万。

大唱片公司也在布局独立音乐人服务市场，索尼音乐不久前宣布以4.3亿美元收购的AWAL便是一个为独立音乐人和独立唱片提供发行服务的公司，华纳音乐旗下的独立音乐服务商ADA（Alternative Distribution Alliance）去年至今入驻了日本、法国、新加坡等多个国家。

Spotify也没有放过这样一个趋势。在这次升级Fresh Finds的相关报道里，我们看到Soundbetter的名字。Fresh Finds扶持的音乐人将会享受到Soundbetter的资源助力。

Soundbetter是什么？这是一个为音乐人、创作者、幕后工作者牵线搭桥的协作平台，或者叫创作者人才市场。通过这个平台，音乐人可以根据自己的需要，从全球各地的封面设计师、录音师、制作人中挑选心仪的对象，进行远程协作，完成最终的作品。

Soundbetter创办于2012年，2019年9月被Spotify收购。几个月后，黑天鹅降临，大量的独立音乐人和创作者在疫情期间借助Soundbetter在线上异地协作，这让Soundbetter获得意外的加速发展。

金龙鱼老板郭丰年的儿子郭孟儒经营着一个类似的平台Bandlab，Bandlab是一个基于云端DAW（Digital Audio Workstation，数字音频工作站）发展起来的创作者协作平台，据外媒报道，Bandlab上的创作者已经超过3000万。

音乐也好，视频也罢，也包括文字，伴随着互联网的发展，都正在进入一个“创作者时代”，人人都可以创作，每个人都是创作者。

创作者水平和资源有限，他们需要成长、需要宣发、需要有人提供服务，由此形成了一个“创作者市场”。自发行音乐人服务市场便是一种“创作者市场”，业内普遍认为，这个市场仍将快速发展下去，毕竟，越来越多的年轻人不再满足于消费现成品，他们也想要创作，也想要有属于自己的作品。

“自己创造的事物就算很普通，和消费别人创造的质量上乘的事物相比，它仍然有一种与众不同的吸引力。”（摘自《认知盈余》，克莱·舍基）

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