从月薪几千到单集30万，编剧如何进阶？

编者按：本文来自微信公众号“河豚影视档案”（ID:htysda），作者：王半仙，36氪经授权发布。

“说实话，我特别地不高兴。”

在刚刚过去的金豪笔编剧之夜上，刘和平面对不来现场领奖的编剧，直接表达了自己的不满。在他看来，编剧行业能够有一个专门表彰的奖项实属不易。

“别人尊重我们，抬举我们，看得起我们，专门设置了属于编剧的奖项，所有编剧都应该看得起这个奖。”

刘和平的感慨不无道理，过去一部剧集被捧的往往是演员、导演、制片，而创造“一剧之本”的编剧偏偏在话语权的最底层，剧火了之后也难以享受到外界的叫好和掌声。

与此同时，大部分编剧还有着堪称恶劣的生存环境，白嫖、压价、欠薪随处可见，另外还有着激烈的竞争。在艺恩出品的《中国编剧行业现状及发展趋势研究报告》（以下简称《编剧报告》）中，专业编剧从业人数估算为14万，每年只有3%的编剧能有作品播出。

在成长为大编剧之前，编剧们有着好多弯路要走。

不过现在伴随着编剧的重要性被不断提起，无论是平台还是影视公司都开始重视编剧，其中两个表现就是培养自己的编剧，以及把合适的编剧签下来养着，为自身的项目服务。

于是编剧们在单打独斗之外，也有了更多选择。比如加入平台或者影视公司，背靠大树好乘凉。

但任何一种选择都有利弊之处，编剧的进阶道路依然遍布血汗。

“我是加戏注水工具人，但平台也让我飞速成长”

“表面上看中才华，实际上要靠资源和人脉，都不认识你怎么找你写剧本呢？”

影视业作为一个相对封闭的行业总是有很多圈子，编剧圈也在其中，一个初出茅庐的编剧想要进圈，需要一个引路人。对于那些科班出身的编剧来说，影视高校传帮带是一个通用的途径，跟着学长学姐获得机会的速度可以被加快。

但科班之外，这个行业还有一大批半路跨行想要做编剧的人，他们从原专业跳往编剧的道路上，会有多个工作作为跳板，其中离编剧最近的是平台以及影视公司的“文学策划”岗位。

“文学策划的门槛比编剧要低一些，只需要你了解影视行业，了解编剧的基础知识，辅助编剧或者制片完成一些工作，并不需要你能够独立写剧本，”编剧小张告诉河豚影视档案，她从宣传跳到文学策划的时候，首选的地方就是视频平台。

然而等真正在平台工作的时候，小张才发现平台的文学策划岗位更像是一个指哪打哪的工具人，最经常做的事情就是听从领导的吩咐，修改平台主控项目中，那些被认为达不到要求的剧本。

-“为什么不让项目编剧自己改呢？”

-“因为平台的要求对编剧来说很难执行，或者压根不想执行。”

根据小张的描述，平台要求文学策划改剧本的情况一般是以下几种。

一是加戏，捧自己平台签约的艺人，“这种肮脏事不太好让项目编剧来干，只能平台策划自己上，这样也能保证加的戏是平台想要的。”目前主控项目中，通常都会加塞平台签约或者分约的艺人，加戏也就成了常事。

还有一种情况则是男一女一档期满了还没拍够，必须给其他艺人加戏，不然到不了约定的集数。比如《夏至未至》因女主角档期给的不够，无奈在杀青之后还要找配角重新补拍。一般此时的加戏工作往往就由平台编剧来完成。

《夏至未至》女主剧照

第二种情况是注水，“水集数是最普遍的要求，一上来就跟我说要从30集改到50集，一般编剧不愿干这个。”小张有些无奈，用拖长集数来提高热度和收益的手段不止是影视公司会用。

而小张们水集数的通常做法是加感情戏、聊天戏以及一些家长里短。古装偶像剧《香蜜沉沉烬如霜》的执笔编剧就曾在微博控诉自己交了43集剧本，最后成片变成了63集的现状。

三是“符合平台调性”，在大数据的支持下，甜宠剧不够甜就多加糖，悬疑剧不够酷就多些惊悚情节。平台和影视公司对于剧集的需求不同，免不了要从用户以及流量角度来思考问题，保证剧集完成平台相关KPI。

绝大多数时候，平台文学策划和项目编剧都并不会就剧情发生摩擦，因为平台派自家文学策划改剧本时，一般都到了项目开机或者项目拍摄中了。

比如某古装江湖偶像剧，在已经有剧本的情况下临开机还找十个编剧现场飞页，就是为了改掉风险或者过时的内容，让项目能够顺利进行下去，比“戏烂”更可怕的是项目停工。

“没人会傻到有摩擦，因为一旦停工一天就是一天的钱，谁也担不起这个责任。”站在平台方的视角来看，一切都是为了推进项目而服务。

虽然对平台文学策划的工作有诸多不满，但小张还是承认这是一个非常好的跳板：“在平台工作几个月我就看了一百多个项目的材料，什么类型都接触过了。”

接触项目的同时，小张自身的能力以及编剧水平也在学习中飞速成长。并且平台文学策划是一份相对稳定的收入，“如果新人靠着到处碰南墙找甲方试写剧本，恐怕连活下去都很难。”

而积累了经验之后的小张也产生了离开平台的想法，“一部剧里这么多集都是我写的，想要个署名还要跟领导搞好关系，既然这样我为什么不自己出去做真正的编剧呢？”

“虽然我失去了创作自由，但收获了好乘凉的大树”

“编剧哪敢维权，都是打落牙齿和血吞。”

从独立编剧成为影视公司签约编剧的林风告诉河豚影视档案：“一般编剧完完整整写一部戏的时间至少有两年左右，认认真真从大纲开始到最后跟组，一个项目跟下来两年都是快的。”

真正做编剧之后就没有死工资了，项目方会按照阶段来付费，但现下行业中存在着许多不那么合理的付费方式，比如平台过会通过才付费，比如试稿。

“有的项目方让编剧写一集，有的写5集，这些都是义务劳动没有钱拿的，通常一集是两万字的体量，如果试稿不通过，这些字就是白写。”

偏偏有比试稿更加恶劣的行为，“之前有个项目方找我试稿，最后对方说本子不满意没用，但最后戏播的时候我才发现，他们拍的剧里有好多我写的情节，这就是剽窃。”知名编剧李亚玲曾在微博吐槽过相关行业事件。

尽管如此，林风也不打算维权，一方面是维权的难度和成本太大，另一方面是因为：“这个圈里大家以后还要碰到，万一给别人留下一个你不好打交道的印象，以后谁还敢找你干活呢？”

在这些残酷面前，林风选择了成为一家影视公司的签约编剧，“签约编剧其实和艺人很像，公司给你派活，但同时也要从中抽成，有的抽20%，还有一些影视公司不抽成。”

行业中的公司众多，其对待签约编剧的方式也不同。一种是影视公司签约编剧，满足自身项目对于编剧的需求，“编剧是一个很需要磨合的岗位，有一个配合度高的编剧，有时候能省很多事。”

而签约编剧在一定程度上也为公司节省了成本，一个编剧如果有爆火的作品，那么稿费自然也会水涨船高，公司签约能够在一定程度上把控编剧稿费上涨的幅度，不至于出现第二次合作漫天要价的情况。

但不同影视公司对于签约编剧的约束也有不同，有些公司能够允许其接外部的项目，而有些公司签约编剧只写自家公司的项目。同时公司还会相应的约定一些工作量，需要签约编剧来达成。

对林风来说，签约影视公司虽然意味着失去创作上的自由，但也有许多实实在在的好处。

首先是旱涝保收，不用再在众多项目方之中周旋，做许多无用功，最后还可能收不到稿酬。“公司肯定会把好的项目优先给自己的签约编剧去做，你只需要专心做好自己手头上的项目就可以了，而且和一个老板打交道总是比和很多个老板打交道要省事很多。”

其次是有更多机会，如果公司参与出品某平台主控的项目，自然可以向平台推荐自己公司签约的编剧，“相当于是近水楼台先得月把，但这也要看公司是不是一个好公司。”有些影视公司会不顾编剧的创作规律，同时安排多个项目压榨劳动力，所以签约也是一件需要运气的事。

而且公司还会为编剧造势，“编剧当然也要有知名度，所以现在一部剧播出之后，编剧也会进行一些媒体采访，做一些台前的曝光，还会有一些奖项上的公关运作，这些都是在逻辑范围内的，毕竟编剧也不能可能凭空出名。”

在林风眼中，某二字编剧和三字编剧都是精于此道的佼佼者，他们不仅自己出名，还会努力顺带营销旗下工作室的签约编剧，让他们也收获名气。尤其是当下的影视圈对于优质编剧的需求始终旺盛，一部热度不错的作品加上合适的推广手段，能够让一位编剧直接告别此前毫无话语权的状况。

在一般长度为五年左右的签约期内，编剧们如果碰到一个好公司，做出了一两部爆款的项目，就可以朝着独立编剧的方向迈进。

收入翻番、创作自由，独立编剧之路道阻且长

“这种级别的大编剧是不约稿的，都是出于本心的创作。”当河豚影视档案询问一部剧的创意从何而来时，制片人如此回答道。

对于依靠作品积累了名气和行业影响力的编剧来说，他会有极大的自主权，无论签约在哪个公司，都是独立编剧，能够决定自己的创作。

其中令小编剧羡慕的是，独立编剧可以直接拒绝他们“看不上”的作品。比如前几年IP改编成为潮流的时候，做改编编剧相对而言赚钱更容易也能够收获名气，但一些独立编剧就会因为作品本身的问题而拒绝邀约。

在拒绝看不上的作品外，独立编剧甚至有些时候不用自己亲自创作，单凭名气即可获得收入。“我之前在的一个项目，编剧就是挂个名出个大纲，里面的内容都是我们底下人写的。”

当然也有一些情况是因为编剧想要培养新人，比如束焕在金豪笔编剧之夜上曾聊到：“很多脱口秀演员和写段子的人来到我的团队，唯一用他们的办法是把分场、人设、总纲写完，请他们加包袱，想想这句话怎么样才好玩。”

而与自由度同时增加的，还有编剧的收入。文学策划几千月薪，新人编剧单集万元，“据我所知，现在圈里火的一线编剧写一集能有30万的稿酬。”林风的说法得到了《编剧报告》的佐证，圈中有高口碑、高收视作品，且有一定影响力的编剧，单集收入在30万以上，如果是一部40集的剧，那么编剧就可以获得1200万的收入。

《三十而已》剧照

并且这还只是本职工作带来的收入，当下许多一线编剧已经开始转变身份，成立影视公司，参与到影视制作以及投资的行列中来，此时编剧的收入就没有了所谓单集价格的上限。

对一些项目主控方来说，他们也十分欢迎导演、编剧等创作团队加入出品的行列，“前提是他们有钱投资。”毕竟当下能用剧本作为资本的编剧并不多，主控方大多数时候也不愿如此让利。

比如《好先生》的编剧李潇成立了上海白鲸影业，成为了《加油，你是最棒的》的出品公司，李潇本人也转型监制、制片人等等。另一个更有名的例子是于正，编剧出身，先后成立于正工作室和欢娱影视。

《加油，你是最棒的》剧照

在这些大编剧成立工作室或者编剧公司的过程中，实际上也在推进编剧行业职业化的进度，对小编剧来说，编剧工作室是平台以及影视公司之外的选择，这里对于专业性、流程分工、成长进度的把控很多时候要强于平台和影视公司。

再回到编剧的进阶道路上，每个阶段都有相对而言更加合适的选择，比如外圈初入行选择平台做文学策划积累项目和经验，有署名作品后之后背靠影视公司积累名气和话语权，成为能够自主决定创作的独立编剧时再回过头来反哺编剧行业。

而伴随着剧集精品化的趋势，市场对于优质编剧的只增不减。

用刘和平的话来说：“编剧现在已经遇到好日子了，很多朋友跟我说以前被冷落，现在一个礼拜好几个人来找。”

而他对同行的期望只有一条：“把剧本改得更好。”

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