精英把关人的衰落：格莱美已不再是打开音乐人命运之门的钥匙

年底正是全球各大音乐颁奖礼扎堆之时，同时也是从各个维度，总结嘉奖优质音乐作品和优秀音乐人，复盘乐坛一年发展的重要时机。

12月12日，Mnet亚洲音乐大奖(Mnet Asian Music Awards，简称MAMA)结束，防弹少年团（BTS）再次成为最大赢家，连续三年包揽该颁奖礼4项最高大奖；在第三届TMEA腾讯音乐娱乐盛典上，一份“年度十大热歌”榜引起了行业内外热议；上个月，第64届格莱美也公布了提名名单。

格莱美奖作为美国年度四大娱乐奖项之一，是不少音乐人心中的殿堂级奖项，但每年的格莱美提名和获奖名单一经发布，也都伴随着全球网民们的争议与吐槽。伴随着格莱美的衰落，我们可以看到一个明显的全球性趋势——打开音乐人命运之门的“钥匙”已经不再是行业把关人，而是来自流媒体和社交媒体的每一次播放和点赞。

2022年真的能告别“流量”？

11月24日凌晨，2022年第64届格莱美奖完整提名名单正式公布。今年，Jon Batiste获得11个奖项的提名，成为本届提名的大赢家；Justin Bieber、Doja Cat和H.E.R分别获得八项提名紧随其后；去年大热的Billie Eilish和Olivia Rodrigo也在今年入围7项提名。

刚刚在MAMA获奖的BTS凭借《Butter》被提名“最佳流行组合奖”，和Tony Bennett&Lady Gaga、Justin Bieber&Benny Blanco、Coldplay以及Doja Cat&SZA进行竞争。

其实BTS去年就有入围此奖项，作为首个获得此奖项提名的亚洲歌手，今年再次入围是否能抱走奖项，引发各界的关注。毕竟从Apple Music发布的2021年全球播放年榜来看，BTS的热单《Dynamite》排名第一，由此可见，BTS今年的人气与流量依旧不容小觑。

除此之外，其它提名也同样引人关注，比如Olivia Rodrigo和FINNEAS四大通项全部获得提名；Selena Gomez和ABBA等艺人也收获了职业生涯中的首次格莱美提名。

除了提名得奖的期待之外，本届格莱美奖提名的遗憾也十分明显，比如大家非常关注的Taylor Swift和Adele都在本届格莱美抱憾。

根据格莱美主办方国家录音艺术科学学院的规定，有资格获得2022年格莱美奖提名的音乐作品必须发行于2020年9月1日至2021年9月30日之间。因此沉寂几年的Adele虽然在今年发布了新专辑《30》，但第一支单曲《Easy on Me》发行于10月15日，整张专辑直到11月19日才正式亮相，因此发行时间错过截止日期，而无缘本届格莱美奖项。

因为发行时间尴尬，陷入相同境遇的还有种Megan Thee Stallion的《Thee Hotties》、Ed Sheeran的《=》和Taylor Swift的《Red (Taylor’s Version)》。

虽然《Red (Taylor’s Version)》晚了一步，但Taylor Swift还是凭借《Evermore》和《SOUR》的歌曲创作署名，收获了2个“年度专辑”提名，共累计6次，成为史上获得最多年度专辑提名的歌手之一。

作为一个已经举办64届的音乐行业殿堂级颁奖盛典，格莱美的奖项与规则也在不断改变，来适应产业发展。

今年5月，格莱美组织者宣布修改规则，一方面是为了应对格莱美不断被质疑缺乏公正性、暗箱操作等；另一方面，此举也是为了挽救收视率下滑的现状。

今年4月30日，在评审制度上，格莱美取消了以前的“秘密委员会”评审制，改由录音学院成员共同投票决出获奖者。

5月26日，录音学院再次发布的格莱美奖规则和指南的补充，电子音乐领域、古典领域、电影音乐、技术格莱美奖等细分领域都有了一些奖项名称以及规则上的变化。数量上，今年四大通类（年度专辑、年度制作、年度歌曲和年度新人）的提名由8个改成了10个，也引发了音乐爱好者们对格莱美“分猪肉”的讨论。

值得注意的是，今年是录音学院第一年禁止唱片公司在为歌手作品报名格莱美奖提名的时候，提及歌曲榜成绩、流媒成绩、销量成绩、RIAA认证成绩等。录音学院希望投票人在投票时，看到的是音乐作品本身价值，而非其在市场上所取得的成功。

禁数据、严标准、透明化，这是我们注意到今年格莱美释放的一个重要的行业信号。

格莱美奖作为全球音乐界最重量级的奖项，入围即是荣誉，但从2018年四大通类提名的数量从5个变为8个，如今又变成10个来看，不断增多的数量让行业和乐迷群体们质疑其含金量与往年相比要大打折扣。

最令人注意的是从2022年开始，如果一张专辑入选年度专辑，所有参与该专辑的音乐创作者也将一同被提名，也就是说幕后的词曲作者、制作人、录音工程师、混音师和母带工程师等，都将得到应有的曝光。此前，规则规定所有这些幕后工作者在专辑中的工作量必须达到33%以上才能被提名，这对于幕后音乐工作者来说，不失为一个好消息。

此外，一张专辑要入围格莱美年度专辑的评选专辑，专辑新歌的占比原来是必须超过50%，现在提升为75%了，这是为了避免歌手发行的新专辑里有过多的翻唱曲目。该规则的更改到2023年举行的第65届格莱美颁奖典礼正式生效。

由上述可见，为了挽救颓势，今年格莱美在规则调整上，每一个出发点也确实是用心了。

其实，音乐奖项有争议是十分常见的现象，但作为全球最具权威性的音乐奖项，格莱美的行业地位毋庸置疑，一直以来都代表了唱片行业的最高标准。

近年来，格莱美的公正性和含金量饱受质疑，甚至被一些网友批评，“沦为野鸡奖”。当然，这个说法实在是太夸张了，这背后的原因究竟是为什么？已经六十多岁的格莱美真的从神坛上跌落了吗？

市场选择和精英的“两难痛苦”

上世纪60年代是美国流行音乐发芽开花的成长时期，1957年，美国洛杉矶一批音乐人和唱片公司管理人员倡议成立一个代表音乐制品艺术和科学的机构，并通过这个机构鼓励有才华的音乐家、歌手及幕后音乐制作人员。美国国家录音艺术与科学学会（简称录音学会）及名为格莱美的音乐奖因此诞生。

1958年首次颁发的格莱美奖因其专业的评委审查制度和严格的作品筛选环节，奠定了其权威性、公正性的基础。那时候，对音乐行业里的每一位从业者而言，格莱美的获奖作品具有很高的行业认可度。

但其实在问世之初，格莱美奖并没有多大名气，直到后来通过电视直播的形式将颁奖仪式演变为丰富多彩的音乐节目，才扩大了它的影响性。全球直播极大地提高了格莱美音乐奖的国际知名度，大量欧美歌坛巨星登台献艺，也使得格莱美的颁奖仪式成了风靡世界的音乐盛典活动。

一时之间，格莱美稳坐音乐界奥斯卡的美誉，无数歌曲和音乐人通过格莱美奖引领着世界音乐潮流。

但这样的情况却在1989年格莱美引入秘密委员会后发生了变化。

秘密委员会由15到30名行业高管等资深人士组成，1989年开始对一些古典音乐的奖项匿名进行提名和投票选出获奖人，这一委员会为格莱美埋下了黑幕的伏笔。

1995年，格莱美的四大通项奖全部采用秘密评审团制度，到了2020年，格莱美84个奖项中，有59个奖项得主都是通过秘密评审团决选出来的。

2020年，格莱美“黑幕”事件全面爆发，当时录音学院的首位女主席兼CEO Deborah Dugan向就业机会平等协会（Equal Employment Opportunity Commission）控诉录音学院评选格莱美的混乱。在接受美国国民级节目《早安美国》采访时，Dugan也表示，格莱美经常被董事会操纵，评选结果常常因为一些利益冲突而改变。

虽然Deborah Dugan的指控被格莱美否认，但这并不足以挽回这个奖项在从业者心中的公正形象。

2021年第63届格莱美The Weeknd获得零格莱美提名，他于名单公布当晚发推指责格莱美，称其“仍然如此腐败”，同时要求组委会澄清提名过程。

在多方压力下，2021年格莱美决定下一届格莱美奖项的提名重新由11000多名投票成员决定，而不再是秘密专家委员会。唱片学院主席兼临时院长小Harvey Jr .表示，这是该学院前所未有的革命性变革之年，颁奖典礼过程的重大变化反映了格莱美致力于随着音乐环境的变化而变化，并确保格莱美奖的规则和指导方针是透明和公平的。

白人和男性是否代表了精英主义主导的流行音乐产业？这在过去的格莱美的确如此，近年来在批评压力下，情况有所好转。

一直以来，格莱美面临种族歧视的批评，在The Weeknd公开批评之前，其实来自黑人音乐家的抵制和批评之声就从来没有断过，包括Kanye West、Drake、Cardi B、Frank Ocean等宣布过抵制格莱美。

过去，格莱美还面临性别歧视的批评。随着女性力量在音乐行业崛起，过往对于女性音乐人的歧视也逐渐被看见。2018年，时任录音学院首席执行官尼尔·珀特牢（Neil Portnow）发表了引爆积怨的“女性加把劲（Step up）”言论。录音学院随后宣布成立特别工作组，审查录音学院以及音乐界缺乏包容性和多样性的问题。随后，第61届格莱美见证了入围女性音乐人数量的大大增加，出色的女性音乐人开始成为格莱美上一道风景，Billie Eilish去年更是横扫格莱美。

除了评判标准上的变化，奖项上的设置也经历了重大变革。发展中的格莱美为了照顾到行业中各种类型的音乐工作者，奖项设置的越来越多，限定词越来越复杂。

比如1973年格莱美曾颁过一个奖，叫做“有人声点缀的最佳流行风格器乐演绎奖”（Best Pop Instrumental Performance with Vocal Coloring），奖项最终授予了Isaac Hayes的专辑《Black Moses》，但这个奖项历史上只出现了这一次。

2012年，格莱美奖大瘦身，奖项从109年减少为78个，作为格莱美奖开办以来幅度最大的一次改革，但此次改革也伴随着争议。

首先、奖项的减少意味着歌手获提名的机会大大减少，新人想要出头更难；其次，按照格莱美的新规定，如果一个奖项的竞争者不足25人，将在该届颁奖礼上被废弃，如果连续三年这个奖项的竞争者都不足25人，那将从格莱美奖中被取消，这一规则也令一些小众音乐的空间更加逼仄。但从另一方面来看，奖项的缩水大大增加了表演时间，因此颁奖典礼更会看点十足。

到了2014年，格莱美把绝大多数关于美国本土较为传统音乐类型的奖项合并到美国根源一个大类下。随后几年，格莱美在奖项设置上只做了一些微调，基本保持80个左右的奖项设置。

从音乐流派来看，格莱美虽然努力拥抱市场，但还是无法避免地陷入了两难的境地。

在第50届格莱美奖上，Kanye West是唯一一位提名年度最佳专辑的Hip-Hop歌手。当时与他竞争的是，英国独立摇滚歌手Amy Winehouse、常年提名的摇滚乐队Foo Fighters、乡村创作歌手Vince Gill和爵士老将Herbie Hancock，最终，Herbie Hancock夺得大奖。

十年之后的2018年，在第60届格莱美奖的提名中显示出对Hip-Hop严重倾斜的趋势，顶级奖项被Jay-Z、Kendrick Lamar、Childish Gambino、Luis Fonsi、Daddy Yankee和Bruno Mars等主导。

这与说唱在市场上的受欢迎程度密不可分，根据BuzzAngle的数据显示，在2018年，嘻哈音乐占美国音乐收听量的24.7％，巩固了其作为美国最受欢迎的音乐流派的地位。这说明Hip-Hop已经很好地适应了流媒体一代，在嘻哈音乐的总消费中92％都来自流媒体平台，仅有3.7％来自实体专辑销售。

并且在这一届格莱美奖上，不仅原版西班牙语歌曲《Despacito》获得了年度唱片和年度歌曲两项重磅大奖。Justin Bieber参与混音的《Despacito》也获得了最佳都会跨界表演奖。这首歌作为在YouTube的播放量超过44亿次的热门歌曲，引领了此后几年拉丁音乐的迅速崛起，而《Despacito》获奖也反映出格莱美试图解决此前所遭受的与流行音乐的趋势相脱节的批评，开始拥抱流量。

但2021年，在流媒体上取得巨大成功并收获大众业界双重好评的The Weeknd，却并没有获得格莱美的提名。除此之外，BTS接连两年被提名，但还未有任何收获，也被看作是格莱美拥抱流量却又陷入无法完全打开自己的别扭现状。

即使如此，选择拥抱流量也没有挽救格莱美急转直下的收视率。

但从观看量来看，根据尼尔森的数据显示，2020年第62届格莱美颁奖礼平均观众收视人数为1870万，创2008年以来新低，且在18-49岁的成年人中收视率仅为5.4%。到了2021年，仅880万人次收看了CBS的转播，在18-49岁核心观众当中，收视率由去年的5.4%下降至今年的2.1%。

虽然在2020年，颁奖典礼除了由 CBS电视转播外，还首次试水将直播权销售给互联网电视服务商fuboTV。到了2021年，除了CBS与fuboTV外，格莱美的转播权进一步放开，同步在Paramount+和Grammy.com、Sling TV等多个平台上进行转播。

这是为什么？

首先、流媒体的发展给传统唱片行业带来了巨大冲击，格莱美作为传统唱片时代的代表性奖项，既无法坚守传统标准，又无法完全拥抱流量，处于不上不下的尴尬境地。

因此，在与其他世俗化的颁奖典礼的竞争中，格莱美逐渐不再占有主导性优势，在社交媒体的讨论度上也逐年下降。

其次、听众接触音乐的渠道变广，不同圈层的听众都有自己的审美品位和自己的“年度音乐榜”。

过去的观众非常依赖于电视、报纸等媒体来获得消息，格莱美的存在引领了音乐的潮流。但流媒体改变了听众们获取信息的途径和歌曲的宣传路径。现在人们可以通过各种各样的渠道了解自己喜欢的音乐种类，集中的星光值自然变少，榜的点数也就随之下降。大众审美的圈层化直接决定了没有一个榜可以代表所有听众的品味。

而从音乐人的角度来说，行业奖项只是一个评价维度，依然有着无可比拟的吸引力。在过去，行业颁奖礼的认可，可以直接决定一个音乐人的命运。但现在，打开音乐人命运之门的“钥匙”已经不再是行业把关人，而是来自流媒体和社交媒体的每一次播放和点赞。

第三、收视率下滑也与格莱美自身的黑幕丑闻、流量危机和公信力下降等问题都有关系。

尤其是来自录音学院内部的“扒粪”、一直以来存在的关于性别和种族歧视的问题，也在社会上引起了一定负面影响，精英式偏见是与音乐作品无关的因素存在，都直接影响到了格莱美的公正性。

尽管即使格莱美被诟病，但凭借超过半个世纪的积累，格莱美目前仍能够在业内占据一席之地。数据上看，来自互联网平台的颁奖典礼已经可以很好地呈现给观众——数据维度上，这一年来大众喜爱的热歌是什么，但音乐行业更需要学院派的格莱美来告诉全世界：什么是好歌，前提是这个奖项能做到足够公正和专业。

第64届格莱美奖颁奖典礼暂定于2022年2月1日播出，这几年，唱衰格莱美成为常态，希望今年我们能听到好消息。

在公正性上，我们也希望能够看到如去年“女性音乐人”崛起一般的突出亮点，没有亚洲人、黑人、白人之分，也没有男性女性之分，只有作品之别。

本文来自微信公众号“音乐财经”（ID：musicbusiness），作者：小鹿角智库，36氪经授权发布。

相关推荐

宫斗和黑幕阴影下的格莱美：改革十年，一夜归零
全球疫情下，那些开直播的音乐人怎么样了？
最前线｜腾讯音乐娱乐盛典首次举行，国产活动能媲美格莱美吗？
豆瓣是如何衰落的？
欧美明星音乐人为什么纷纷加速在中国搞“副业”？
作为曾经的吃鸡老手，我第一时间上手玩了玩腾讯的《和平精英》
刘洲被捕：一次音乐人试探商业边界的失败
听声音做钥匙，黑客居然能这样打开你家大门？
车钥匙设计师要失业，我的手机能开你的车？
Twitch能给音乐人带来多少价值，就对音乐有多大野心

网址: 精英把关人的衰落：格莱美已不再是打开音乐人命运之门的钥匙 http://www.xishuta.com/newsview56145.html