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旧音乐会扼杀新音乐吗？

来源：晰数塔互联网快讯时间：2022年03月18日 18:41

在当下，即便是最热门的新歌也可能被大多数人忽视。就美国市场最新反馈的数据可见，新歌市场实际上正在萎缩，市场的所有增长都来自老歌。

200首最受欢迎的新歌现在通常只占流媒体总量的不到5%。根据音乐分析公司MRC Data的最新数据，老歌现在占美国音乐市场的70%。用户实际消费的音乐列表中，很多都是上个世纪的乐队、歌手。

可能有些人会觉得，老歌就是比新歌好听。但造成这种结果，肯定不完全是音乐质量的关系，当整个行业靠版权之类因循守旧的操作就能坐地发财时，自然也会失去推广新人新作的动力。

在其他行业都在努力通过创新带动增长时，音乐行业可能是鲜有的缺少变革动力的行业。

音乐行业变得越发因循守旧

几十年前，作曲家埃里克·萨蒂 (Erik Satie) 自创出一种实验音乐，叫“家具音乐”。这种音乐不用我们专心聆听，可以无缝融入我们生活背景中。现在，他的愿景似乎比以往任何时候都更接近现实。

音乐正在成为BGM，新歌和新的音乐人越来越无人在意。随着唱片公司对推广新歌失去兴趣，当下的音乐人拼命寻找其他方式来获得曝光。他们希望将自己制作的音乐放在精心策划的歌单中，或者授权他们的歌曲用于广告或电视节目的片尾。

这些操作可能会产生一些版权收入，但对建立音乐人的知名度几乎没有作用。观众可能会在广告中听到一首不错的歌，但他能记住歌手的名字吗？一个健身爱好者可能会喜欢健身房播放的歌单，但他能记得住这些歌是谁唱的吗？工作时作为背景的歌单里到底都有谁的歌，会有多少人在意？

可能很多人会觉得，当疫情过去，线下演出恢复，酒吧DJ开始播放新歌时，世界将恢复正常，最热门的依然会是新歌，但可能形势并没那么乐观。老歌压过新歌可能是行业里一系列操作导致的必然：

当下，音乐行业主要的投资领域就是老歌版权，各大唱片公司、投资公司正在展开竞购战，从年迈的摇滚和流行歌星那里购买版权。

当下，最受欢迎的歌曲版权要么来自七八十岁的音乐家（鲍勃·迪伦、保罗·西蒙、布鲁斯·斯普林斯汀），要么来自已经过世的音乐家（大卫·鲍伊、詹姆斯·布朗）。

2019年以来卖掉歌曲或唱片版权的部分大牌艺人

当下，甚至大型唱片公司也参与了推动旧音乐的热潮：环球音乐、索尼音乐、华纳音乐和其他公司正在大肆购买老歌版权，并在老歌上投入巨资。在以前，这些钱将用于推广新的音乐人。

当下，音乐行业最畅销的实体产品是黑胶唱片，这玩意儿已有70多年的历史。到目前，没有看到唱片公司有寻找更新、更好的替代品的迹象。

当下，唱片店也陷入了同样的“时间扭曲”。早些年，他们积极推销新音乐，但现在他们通过重新发行黑胶唱片来赚更多的钱。

当下，连广播电台播放的新歌都越来越少，或者干脆完全忽略了新歌，转而支持旧歌。

当下，连死去的音乐家都在以虚拟形式复活——通过全息图像和deepfake技术——跟年轻的、活着的音乐人抢饭碗。

有些人可能会说，新歌影响力的下降是因为新歌不够好，大家从新歌得不到满足，而老歌有更好的旋律、更有趣的和声，我们不可能再制造出下一个流行巨星。但有没有想过，很多杰出的年轻音乐人也在努力展现自己的才华，但整个音乐产业已经失去了发现和培养人才的能力。

事实上，其他行业都努力通过创新来刺激消费者以实现增长，但目前看不出唱片公司有试图通过研发创新来振兴业务的努力，而他们至少曾经是创新的源泉。

行业变革总发生在被忽视的角落

问题不在于缺乏好的新音乐，而在于现在已经没有发现和培育它的制度。

很多大公司都有一个通病——过度谨慎。他们将过多的时间和金钱投入到维护旧的经营方式上，而不是建立新的经营方式上。当然，坚持捍卫旧业务部门是他们最安全的赌注，但最安全的路径通常是最危险的。就像当下唱片公司正手握大把老歌版权坐地发财，短期内会蓬勃发展，但从长远来看会陷入困境。这就是现在音乐界正在发生的事情。

当然，音乐行业的大佬们有很多借口。比如，对版权诉讼的恐惧让他们不太愿意发掘新音乐人才，谁知道这些新人新作会不会陷入法律风险中。甚至，很多经营音乐产业的人，自己就对新音乐失去了信心，虽然他们不会公开承认。

但有必要承认，当下音乐行业运行的模式是，任何真正打破常规的东西几乎都被排除在考虑之外。甚至流媒体推广音乐的算法也更糟，大多数时候都是在确保推荐的新歌与你最喜欢的老歌相似。

大部分主流模式的歌曲几十年来没有太大变化。大唱片公司需要作品在大多数国家主流媒介上被接受，不管是电台主持人还是算法正在寻找的声音都可以追溯到上个世纪，同时努力避免展示当代人的创造力。或许我们令人惊叹的作品在某个角落，但控制音乐的机构不希望你听到它。

但仍有不少人渴望听起来新鲜、令人兴奋的东西，如果他们从主要唱片公司或流媒体平台找不到它，他们会在其他地方寻找。如今，一首歌可以不通过行业支持就流行起来。结果就是，新音乐没有被边缘化，但从意想不到的地方可能会出现一些激进的东西，彻底颠覆音乐行业。

这种情况在历史上不断发生。在1955年时，音乐公司的高管们没有想到，猫王带来的摇滚乐会从角落里接管主流文化，他可是来自美国最穷、最卑微的密西西比州。接下来的十年里，从娱乐产业没有注意到的利物浦，一个属于工人阶级的地方，诞生了席卷世界的流行文化。而嘻哈文化又是在贫困社区诞生的真正的草根运动，让环球、索尼这些大公司思想封闭的CEO们瞠目结舌。

音乐行业的变革总是自下而上的，CEO们是最后一个知道的。当控制音乐机构的决策者已经迷失了方向时，新音乐总是出现在最意想不到的地方。

本文来自微信公众号“新音乐产业观察”（ID：takoff），作者：易拾，36氪经授权发布。