互联网影视如何逆风飞扬？一线从业者们输出了一波答案

“互联网影视逆风飞扬”精品创作高峰论坛在网络视听大会上举办，行业从业者共议网络综艺、剧集的内容革新发展。

整理 | 宇宙

3月31日，“互联网影视逆风飞扬”精品创作高峰论坛在成都世纪城国际会议中心正式举行，就IP精品化制作、把握时代价值诉求、打造高品质多元作品等议题展开了讨论。

开幕辞展望视听高质量发展

主题演讲打通精品化创作议题

国家广播电视总局网络视听节目管理司司长冯胜勇为论坛致开幕辞，他指出，新时代的十年，网络视听文艺创作在创作理念、作品内涵、内容制作、故事表达上都逐渐形成了自己的特色、风格、系派。同时，冯胜勇对中国网络视听行业的高质量发展提出几点期望：一是继续深入贯彻党的二十大精神，推出更多增强人民力量的优秀作品；二是坚持守正创新，把社会效益放在首位；三是积极推动中华文化“走出去”，以网络视听新表达讲好中国故事。

爱奇艺高级副总裁陈潇带来了主题演讲《影视市场强势复苏》，他指出影视行业要强势复苏，抓发展，在内容监管的保驾护航中，抓住以人民群众的需要为中心的创作基点。在模式上，爱奇艺的会员模式日益成熟；在创新上，爱奇艺会有“云影院”等更多的商业模式的探索。同时，爱奇艺面临着一些挑战。第一，爱奇艺的头部创作者依然稀缺；第二，中腰部的资源有待更好的挖掘；第三，应更好地扶持年轻导演、编剧、演员；第四，用户层面的口味一直在变。面对挑战，爱奇艺会坚持观点，用时代共情促创新，秉承专业守匠心，进行叙事模式的创新。

中国传媒大学教授、国际传播创新研究中心副主任张磊进行了《植入互联网基因的文艺精品创作》主题演讲，从第三方的角度分享近年来的一些观察和思考。面对“如何更好地把互联网基因融入到网络视听当中”这一议题，张磊从“科技驱动、用户至上、场景适配、共享共创”四个方面进行了发言。用新技术的发明和应用撬动整个行业变革，在生产网络视听内容的时候对用户做充分的了解，媒介产品要跟用户有更好的互动，把互联网的技术因素、精神因素同时注入到网络视听的创作当中去。

主题谈话聚焦综艺、剧集的内容生产

探索价值回归、创新取向

综艺方面，爱奇艺高级副总裁陈伟，爱奇艺副总裁陈涤，鱼子酱传媒科技联合创始人、VP陈刚，《种地吧》总制片人、蓝天下传媒集团总裁章碧珍登场，共同讨论《综艺价值的回归-更具突破性的新品类IP》。爱奇艺综艺规划及商务中心总经理蕫轩羽担任论坛主持人，以下为谈话的部分节选。

蕫轩羽：针对这次的主题综艺价值的回归，想简单请在座的嘉宾分享下如何理解这句话？

陈伟：第一，内容模式方面的创新，把内容设计上面的思想性、艺术性、观赏性，与用户的需求、市场需求做出一个非常好的结合。第二，商业模式的创新，包括平台、公司、C端付费的会员等。第三，技术方面的科技赋能创新，把科技更准确、更快速和更完善地运用在内容创新、商业模式创新方面。

陈涤：做节目应该说是引导和迎合相结合，从宣传出发，引导更多的人看更多的东西，把价值观和节目理念告诉所有的观众。

陈刚：选好题材，讲好故事，做好产业，满足观众的喜好，也要注重行业的发展。对于一个综艺节目来说，选题、立意、题材是非常庞大的一些命题，要能够跟上受众对信息和内容的获取方式和平台更多的战略需要，每座大山都很难爬。

章碧珍：所以综艺价值要有意义、有意思、有收益，才能可持续地发展。综艺价值的回归首先是要坚守自己当初的那份初心，在过程当中尽量动作不变形。

蕫轩羽：针对一档综艺节目，在内容、收入甚至是平台的运营方式上，大家认为还有哪些创新的可能和空间？

陈伟：内容方面，这个行业是持之以恒地在做用户洞察，然后分析当下用户在关注什么，以及这些现象、文化背后的一些心理诉求，这就是用户行为，底层是社会思潮、社会情绪。通过观察后，还得进行思考和再创作。

陈涤：还是那句话，所有的创新也好、做的事情也好，还是要把握住观众的情绪。把握住所有人的情绪，才是做出节目好坏的根本。

陈刚：突破创新有两个维度点，第一，必须要找到一个新的人群方向，第二，必须要找到新的人物关系。在这样的方法论里面，作为内容导演去找到一些全新的题材，然后再去考虑关于如何找到全新的模式，或是在全新的人物关系里面找到全新的社交关系。

章碧珍：最主要的是“人无我有，人有我优”。一方面可能需要现在已经“入坑”的人创造更好的行业印象和吸引力；第二，我们要做出更好的内容吸引他们来，创造更好的行业生态。

剧集方面，爱奇艺高级副总裁戴莹担任主持人，与中国内地男导演毛微，恒星引力传媒创始人、CEO 王一栩，留白影视《狂飙》《显微镜下的大明之丝绢案》制片人徐泰，演员孙岩，代表作《狂飙》《淘金》《悍城》《民国大侦探》，爱奇艺高级总监、灿然工作室总经理齐康共同进行了主题讨论《深耕高品质内容创作，促进多元化发展》。以下为谈话的部分节选。

戴莹：去年到今年的市场上涌现了特别多的影视作品，现实主义题材、古装、爱情题材等多类型热播的剧集说明了大众的审美在变化。今天非常有幸邀请到参与了一些剧集的幕后主创，跟大家一起来分享一下，聊一聊这些年大剧市场的表现，大家可以总结出哪些特点？

毛微：过去一年，我们的剧要比以往少，但是精品却比以往多，网上的热度也是比往年高，整个行业已经拥有良性的发展方向。好的作品光靠创作者是没有用的，还是需要上面的指导，一个戏能成，不仅仅是依靠一个创作团队，要靠一些有担当的人去帮助我们保驾护航，才会成功。

王一栩：从一个年轻创作者成长的角度，对作品慢慢更聚焦，对内容钻研更深刻会有更好的结果。近年来年轻团队创作的优质内容都是在一个方法论之下，去讲好的价值观，把故事研发好。

戴莹：在后期的整个的制作环节上面，“幕后英雄”徐泰起到了至关重要的作用，希望你分享一下你的心得。

徐泰：我觉得某一个品类深耕到了一定的程度，就是一种创新。现实题材的共情能够覆盖到所有人，每个时代群体的情感是一样的，不管设计多少强的戏剧冲突，最后都是落在人物上。

戴莹：我们要去做成一个事情、一个项目，不是光靠自己就可以完成的，更多的影视项目是团队协作的过程。《狂飙》播出后，请孙岩分享一下从幕后到台前的感受。

孙岩：我觉得应该在更加懂得科技的同时，把表演和科技相融合，能想到技术漏洞的时候就不会被淘汰。现在有很多多元化的类型的剧集，但是核心是内容，不管是现实主义题材、古装戏也好，内容是最大的保障。

戴莹：齐康做项目非常专业，也分享一下感受。

齐康：这些年看到了更多的创作者、制作者的进步，我觉得表达越来越返璞归真，贴近于主流价值观。比如说讲女性创业的《风吹半夏》，年轻化、强调英雄主义的《苍兰诀》，戏剧化做得很好的《狂飙》。爱憎分明、把价值观立得非常的正确，是这几年好作品的一个共同的特点。

戴莹：第二个话题，在高品质内容涌现的同时，更加多元化的创新表达也是近年来的行业趋势。结合这届观众的审美喜好来看，有哪些创新的题材和视角会是接下来的创作方向？

毛微：我们要相信我们故事的力量，这是在做剧本时候的初衷。一个作品最难的是破题，讲故事的视角决定了一个故事的气质和品质。

王一栩：我们团队主要围绕兴趣创作和热爱作者，更多的是看自己喜欢看的内容，鼓励给大家更多的个人时间去培养自己的兴趣。国漫现在有非常多优秀的内容，我们会去挑选国漫，消除阴暗面，塑造优质的内容价值观。

齐康： 人类的情感是共通的。观众的审美水平在提高，审美、情感、人物等多维度逼得创作者不得不把每一个人物都做得立体。大家都希望做出优质内容，所以我们的作品少了，但精品多了。

孙岩：现在包括韩国的一些剧集都用了很工业性的手段来拍摄，大家可以看得很爽，很酷，在保证电影技术的同时，故事戏剧性的核心更加的成熟，人物再更加成熟的话就会更好，影视是可以在第三视角看的。

徐泰：从创作的角度，我们相信更普遍的情感本质。成长环境、家乡都会影响创作者的审美，如果有一些作品能够反映时代成长，可能也是一种价值。

发布于：北京

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