小说改编，不是漫画业界的救星

一、漫画改编

首先先从字面上来拆解“漫改”的意思，是将原作漫画改编成其他各种类型的艺术作品，无论小说，影视，动画，游戏等。

但目前讲小说改编成漫画我们也叫“小说漫改”，所以漫改也用来称呼小说的漫画改编作品。当然也有人说那不是应该叫“改漫”吗？改编成漫画，其实如果抠字眼顺序的话是没错的，但市面上相对统一的说法是小说漫改，我们就暂时还是以漫改来称呼这种改编形式。目前比较多的，或者是说大家看到的基本都是网文平台的网文漫改，漫画平台上也有很多这类型的作品。

那么小说改编漫画类作品增多的原因是什么呢？

*下述称呼的“漫改”均是“由小说向漫画改编”这种模式

二、小说漫改增多的原因

创作原创漫画作品是一件非常耗时以及消耗心力的事情，无论对作者还是编辑都是。国内原创作品的前期准备时间需要半年或者一年，而日本更久，原创筹备期有个两三年都是很常见的。

那么漫改作品因为小说已经是现成的了，所以大部分作品的准备周期会比原创短。

国内的漫画平台目前基本都在做漫改，在漫画平台和小说平台存在合作或者本身就是收购关系的情况下，小说版权可能价格也不是特别高，并且可以打包批量购买。而且在这种大批量漫改的情况下平台对于漫改的质量把控没那么严格，或者说严格把关和大批量速度快本身就是相悖的，所以往往是流水线生产作业。找的工作室中间主笔换了也无所谓，只要能保证一直在画就可以了。漫改成本的可控性也是平台选择漫改的一个原因，所以对于平台来说漫改是相对成本较低，风险较低，并且能够流程化可控的模式。 

以及如果选择的小说已经经历了市场的检验，收获了人气和粉丝的话一定程度上风险也比完全原创的漫画作品相对来说小很多。

并且漫改比起原创也存在迅速产出同类型作品的可复制性，比如像《我独自升级》火了之后陆陆续续上新了很多“我独自”系列的系统类作品，只要找同类型的小说进行改编就可以了。又或者兵王类的作品火那漫改一下子可以做20篇兵王，先不说作品质量，从产出的速度上对原创来说是绝对碾压。

在已经拥有了一定粉丝的基础上，变现也会比原创更快，周期更短，这是平台或者说资本方对于漫改的认知。

所以国内漫改增多的原因总结为如下几点： 

准备的时间比原创短。

相比于原创无论是版权还是制作，成本都可以控制得更低（花钱少风险小） 。

有小说读者基础的情况下可能能让平台更快看到收益。 

当某一类型作品流行时，平台可以快速量产同类型作品，赶上热度赚一波块钱。 

还有一点可能有些作者会不爱听，就是大部分原创作品投入产出对于平台来说完全不对等，发出的稿费并不少但实际作品收益很小，所以以国内互联网漫画平台的属性也会选择漫改，可以迅速挑选想要的作品类型，迅速以稍低成本产出结果。

三、漫改质量良莠不齐的原因

漫改作品有好有坏，有成功有失败，当然如果在其他条件都一样的情况下改编者能力的差异肯定是产生这个区别的主观因素，但同样还存在着一些客观的因素。

首先是小说质量本身存在差异。

如今的网络环境中，网文是一个体量庞大并且非常盛行的娱乐方式和阅读方式，之中作品必定有好有坏，写得并不是那么有逻辑的作品数量也是相当多，要求日更3000-6000字的量对于正常叙事来说必定要往里面注水作者才能完成字数上的要求。

而且网文的大部分作者其实是兼职，很少在写小说的初期就全职来写，因为创作之初是没有收益的。

所以注水，就变成了一个不可避免的现象，在注水的过程中作品内的人物设定和故事逻辑时不时跑偏也很常见。优质的故事毕竟还是少数，然而平台在进行漫改的时候很多被挑选的小说的质量其实非常一般，得是神仙来才能改好的情况也有，如果一定要对这部小说进行改编，就相当于要把这个小说重新写一遍了，那么拿这样的小说进行改编的意义也并不大。

*有些漫改真的是老板一拍脑袋买来就说要改，小说质量和屎一样神仙也改不了啊啊啊啊

其次是参与改编的人的认知和态度问题。

将小说改编成漫画在某些人眼中好像不难，会觉得起码故事已经有了只要画就行。但实际上漫改并不是这么简单的一件事，造成漫改失败的一个原因就是改编的策划没有策划好。

正如上面提到的可能在最初小说就会存在的问题，所以如果是认真对待改编的话，在做漫改的时候编剧要先整体阅读一下小说，找到整个故事的主线，明确人物塑造，补充一些小说缺少的部分，拿掉小说注水的情节，最重要的是用适合漫画的结构和节奏对故事进行改编策划。

可是在这个环节上国内的一些漫改会放松懈怠，单纯认为漫改只要把小说和网文挑出来之后按一章一章画就可以了，大错特错。甚至有的漫画编辑会直接扔给工作室，让工作室自行改编而编辑只负责收稿。如果这个工作室很负责并且有能力，那漫改的质量可能会很好。但是如果工作室也只是接了个活儿，编辑又没有给方向，那这个活儿就稀里糊涂的搞下去了，这部改编会完蛋的。 

听说过一个关于漫改项目出过的问题，因为编辑的纰漏没有仔细核对小说的名字和小说的内容，给到漫画工作室的时候给了同名小说的另外一部作品，而在工作室已经画了好几话之后才发现这个问题，自然这几话都要作废了。这就是环节内的人疏忽的问题，也造成了一定的金额损失。 

而也有一部分责任在制作方，也就是工作室或者作者在制作改编的时候真的只·按·脚·本·画。

这里也是个实际的例子，在一个改编项目中小说的男主的形象有问题，实际的动作和举动不像正常人，所以应该重新定位角色性格和行动逻辑。当时负责漫画改编的脚本和画面分别是不同人，在和处理脚本的人聊过之后修改了一些男主的表现，然后就交给画面团队进行创作，还和画面团队讲述了故事里出场的每个人的人物关系，状态和行动逻辑。

返回来的稿件你不得不说确实按脚本画了……但是通过分镜明显能看出来画面团队并没有过脑子，没有理解修改人物设定的意图是什么，只是把脚本里写的内容画出来了而已。这样会造成分镜里呈现的人物状态非常不稳定，因为没有去了解这个人物也不去理解修改方向，只是单纯拿到脚本按写的东西机械性的画了而已。

再举个例子，脚本里的分镜内容写的是“他笑着说‘我相信大家都能理解的’”，如果单看这格画一个角色笑着说这句话可能会画成其乐融融的气氛，不过这一格联系上下文考虑人设以及剧情当时的情况，这句话是一句威胁的话。

但是返回来的分镜真的就是很慈祥地笑着说的，当你问作者这里的情况时，他倒是很坦荡：“我就是根据你脚本里写的内容画的啊O.O”......但是你看一下上下文对不对？上下文连不上啊！

前面是因为小说质量本身可能会产生漫画改编结果的差异，而当小说质量尚可的情况下制作方的懈怠会让作品达不到应有高度的情况也存在。漫改的制作方没有仔细去看脚本导致画面呈现上会产生误差，希望参与漫改的作者即使不喜欢改编的这个故事只是把它当成工作，也起码要做到认真对待这个故事，需要理解一下这个故事是什么样的逻辑线，可能小说原本就已经写得不好了大家都在拼命补救，但画面却只是带着机械劳动的情绪参与的话那这个作品真的会越来越差，你的行为只是在往行业里倒垃圾而已。

最后是没有考虑漫改的漫画读者受众。

希望大家能明确一个大前提，漫画改编的读者受众是漫画读者，是看漫画的人们，阅读习惯是读漫画。明确这个前提的目的是，要服务这群读漫画的读者的话，就要考虑如何把小说转换成好看的漫画，而不是只考虑服务原小说的小说受众。

前面也提到了漫改盛行的一个原因是认为，已经有了读者基础的小说在改编成漫画的时候会默认漫画也有读者基础，但殊不知，如果不是按漫画语言对作品进行输出的话，漫画读者是不会看的。

优秀的作品在不同艺术载体间的转换是有助于读者交流的，我们也因为好看的漫画去读了很多小说原作或者影视原作，但前提都是漫画本身输出的是漫画语言，服务的是漫画读者，漫画好看这个原因。

四、如何改善

那么针对上面的问题，要如何进行改善？

小说质量本身其实不是改编阶段能改的问题了，只能说在挑选的时候要对小说进行筛选，除了故事结构清晰，人物不能有特别不符合逻辑的地方，最好能有一两个人物亮点，角色目标明确以及有个很重要的点是，在阅读的小说时候如果就有漫画画面感，那么是比较适合改编的小说。

在排除小说质量的客观因素之后，我们要先清晰对漫改的认知，漫画改编这种形式本身没有错误，本身也并不代表劣质。

现在聊起国内漫改感觉等同于“低质量不好看”之类的代名词，和之前提到彩漫时的评价有点类似，但其实不应该把“作品不好看”的锅扔给形式，而是因为能力不足或者不用心做才会有这种结果。

所以漫改不应该等于烂作品，《十二国记》的原著就是一部小说，而它的漫画改编和动画改编都很好看。日本有名的小说作者乙一的作品也有大量优秀的漫改，改编得好会让读者既喜欢漫画也会对原作抱有好感对原作感兴趣，认真对待的自己漫改的工作当然也是参与漫改各个环节的工作人员都应该做到的事情。

五、原创和漫改

目前漫改作品的数量确实日渐增多，无论是国内还是日本，漫改占据了市场很大的比重。

漫改比重上升的话原创的比重必然会减少， 国内寒冬之前改得还是比较有名的小说，比如《斗罗大陆》等等，但是寒冬之后开始了大量的漫改，很多平台腰部甚至尾部的作品也加入了漫画改编的大队，漫画平台和各种小说平台达成合作，作品秉持着先改了再说，成就成，不成就换一个继续改的态度一部接着一部。

而日本的漫改比例也在逐渐升高，确实相比于原创，更迅速能看到收益的形式哪个市场都不会放弃的。

不过虽然漫改的比例在逐年上升，但和国内被漫改快挤死的原创不同的是，老牌的日漫杂志社还是在主推原创作品。因为原创漫画能达到的影响力是最高的，并且原创漫画代表着漫画这个艺术形式的核心价值。

但漫改比例升高的实际现状以及结合国内漫画平台更明显的挤压原创漫画生存空间的行为，让人比较担心的是如果这么发展下去原创的影响力逐渐下降，会不会有一天改编作品占据整个市场？

我们之前也和行业内的人聊过这个话题，也有认识的编辑也去了小说平台，他认为漫改是今后漫画行业的整体方向了，现在想想他还是挺有市场眼光的，很早就预见了这个事情。

但是还是那句话，如果是篇好的网文变成漫画让漫画读者看到是很好的事情，有的小说可能我不会主动去读，但是如果是漫画被我读到了我也会很开心的。但目前漫画平台对待原创的态度也会让人担心原创作品的生存空间，小说和漫画是两种平行的艺术，谁也不是谁的加工工序，谁也不是谁的下游。 

六、原创的重要性

所以我们觉得原创漫画很重要。 

对于日本的漫改趋势我们也很希望日本的原创作者可以撑住，能多出好的作品，本来想说惊艳世人的作品但感觉拉得有点高。

从手冢把漫画带到一个高度，让世人对漫画另眼相看开始，希望今后也能出现这样带动行业的作者，让漫画的原创区别于其他的艺术，而不是成为其他艺术的附属或者附加。 

想要改变这一情况除了平台方要做到自己应该做的行业责任，社会责任以及市场领导性之外，希望原创作者能坚持住，守住一方领土。提升自己的原创能力，让自己的原创作品能更好看，更有趣，更具有商业价值。

漫画是一种独立的艺术形式，是思想的源头，希望还在坚持原创的作者，能守住原创的江山。

我们也会持续关注原创漫画，推荐优秀的原创漫画作品。

本文来自微信公众号：漫画异言堂（ID：manhuayiyantang），作者：漫画异言堂

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