黄子韬虚拟形象“韬斯曼”背后，“明星虚拟创意”产业正在兴起？

编者按：本文来自微信公众号“娱乐独角兽”（ID：yuledujiaoshou），作者袁佳琦，36氪经授权发布。

《黑镜》第五季第三集《瑞秋，杰克和艾什莉的替身》中，编剧用夸张的手法呈现了受困于偶像光环中的女明星艾什莉、和被“封锁”进衍生品內的“艾什莉的替身”的故事，也让观众们记住了这个有着极端科技的“明星衍生品”。

“我们已经在考虑做这类科技产品，不过肯定会控制在合法范围内。”在接受娱乐独角兽专访时，次世文化创始人陈燕笑称。

不久前，次世文化刚刚与中国知名的IP衍生品品牌52TOYS达成合作，特别定制了招财宇航员系列限定产品——“韬斯曼限定招财宇航员”。

韬斯曼是黄子韬的虚拟形象，也是在国内少有的、以艺人运作模式独立运营的虚拟人物。而招财宇航员系列，则是国内最大衍生品公司52TOYS旗下畅销的平台级产品。

二者的合作，让原本需要5-7个月的产品生产周期缩短为4个月，也让零售价88元的5000个限定款产品，在52TOYS旗下的衍生品社交电商平台“蛋趣”短短两天内就迅速售罄。

52TOYS创始人陈威认为这样的成绩“挺符合预期”。不管是影视IP还是动漫IP，上市很快就卖断货是很常见的。

“当下市场年轻人对于这类产品的需求在迅速增长。人们对电影、动漫等文娱产业的消费越来越高，花钱买玩具的人也越来越多，而中国的年轻人体量非常大。”

不过在这个新兴产业里，有待填补的空白还有很多。

从冷巴action到韬斯曼，明星虚拟形象的“业务能力”

韬斯曼很容易让人联想到“撕漫”，而他的官方头衔是“ZTAO'S MAN”。

其背后罕现于幕前的次世文化，是一家具有泛娱乐属性的跨次元文化内容工作室，业务范围涉及了一个挺酷的领域：明星虚拟形象资产管理中心。

创始人陈燕是娱乐圈的资深从业者，多年艺人统筹和品牌营销的经验，带给他对形象运营的敏锐嗅觉。他称自己是一个“偏整合型的人”，公司的小伙伴也大多来自广告公司、设计公司，团队基因中的综合能力更强。

创建次世文化、运营明星虚拟形象，源于中国二次元的巨大市场，和与之尚不对等的、缺乏良好审美的衍生产品，“次世文化创建以来，我们在跨资源的部分算是打下了比较好的基础，也做了很好的市场普及。”

之所以一开始就选择明星的虚拟形象来运作，陈燕认为，“直接用明星形象做衍生产品，这事儿难度系数太高，不管是跟经纪公司、还是产品公司，你都会觉得在这个中间缺少一个环节，这个环节我觉得恰恰就是内容。”

这便是次世文化的业务职责所在。

此前，次世文化承制了迪丽热巴的虚拟形象——冷巴action，去年，冷巴action漫画一经上线，仅用4小时登录微博热搜、明星话题榜的首位，条漫上线3天，人气突破 3000万。

而冷巴action和韬斯曼的运作逻辑不太一样。次世文化相较于冷巴action，更像是“服务方”，更多停留在执行的过程，而韬斯曼项目是与黄子韬工作室共同投资、联合孵化的，在韬斯曼这一虚拟形象中，融入了次世文化的更多想法和心血。

韬斯曼不仅拥有自己的原创漫画《韬斯曼炸不炸》、韬斯曼限定招财宇航员等一系列衍生品之外，还在上个月黄子韬的上海演唱会上与黄子韬同框表演，结束后还跳起了《你也会像我一样》的魔性舞蹈，作为结束小彩蛋，深得粉丝们的喜爱。

从经营明星形象到运营明星的“虚拟形象”，陈燕表示，“现在更好玩了”。

次世文化正在“盘活”艺人最核心的资源，包括在宣传资源、商务资源，热度流量的背景板上，开辟出一个新的维度。

例如，艺人本身很难与二次元领域的企业建立合作形态，而因为跨资源内容的介入，一切开始充满可能性。

“我们中和了现在市面上的多种内容和渠道，开拓了一个全新的领域。”

在创业的头两年是最困难的，陈燕及团队的探索任务艰巨——市场普及。

90、00后成长于中国互联网崛起的年代，生活中充斥着网生内容和二次元文化。根据统计局的数据：出生在1980-2009年之间的人口数量为5.5亿人，占比几乎达到一半。在ACGN已经成为主流文化的当下，消费升级和人口红利日趋明显，而90后及00后正在成为衍生品消费主力军。

“浩瀚”的蓝海市场中，自然也存在一些“玩票”性质的同类公司，但“非常系统化来做这件事的企业还是是屈指可数，大家侧重点不太一样。”

已经上市的分享时代，是国内一家已经上市的专注于明星虚拟形象开发公司，以IP运营为核心，整合泛娱乐产业价值链。陈燕认为次世文化的路径和逻辑与之不同，次世文化的核心竞争力是“内容”。无论是对虚拟形象的运营，还是在跨次元原创网剧《戏隐江湖》中，跨次元维度的杂糅和强烈的视觉风格，都是次世文化的核心竞争力。

“风格化可能是在我们所谓的内容核心竞争力里面一个非常明显的部分，你很难在次世的项目中看到很跟风的东西，我们不走纯日漫风、很迪士尼的东西。”

今年，次世文化将在在科技领域再提升一下自己的竞争力，今年会让大家看到一些科技端新玩法，不断把内容端的核心竞争力越放越大，构建起壁垒。

尽管行业前景一片蓝海，但想要经营好明星虚拟形象，对于创业者的要求也非常严格，

“这是一个需要创意的市场，需要创业者懂娱乐市场、懂营销懂商业化、懂内容懂科技，需要综合性很强的能力。”陈燕表示，深耕十余年衍生品行业的52TOYS创始人陈威也同样认为。

衍生品行业“组合拳”，创意and so on 

“做衍生品行业就像打拳击。直拳、摆拳、钩拳、下潜闪身、格挡，哪一样不会，都赢不了这场比赛。”

陈威认为，做产品和打拳一样，二者都是一场对综合能力的严苛考验。

多年衍生品行业的从业经验，让52TOYS已经拥有对产品的质量管控能力和成熟的销售体系。在与IP方谈授权、规划产品定位及用户画像、渠道建立、创意、量产等做衍生品的重要环节中，创意尤为重要。

放眼望去，真正专业的“衍生品企业”在国内并不多，一些偏向于做IP、另一些侧重做产品，大家各有特色却不尽相同。而国外产品也在不断入局国内市场，中国用户对国外知名公司的品牌也更为认可，要想在这样的市场中争得一席之地,必须要有优秀创意的产品。

“你要有别致、新颖但又能够被大众所接受的创意思路。”

“这个行业最吸引人的地方，其实还是创意。”陈威认为技术问题都是能够解决的，有好创意才是最重要的。有了好的创意，接下来的开发、生产、成本控制、质量控制、宣传推广传播以及到市场渠道的销售才能有条不紊。

2018年年初，融资热潮席卷了实体衍生品行业，包括52TOYS、Hobbymax、御座文化和艾漫旗下的潮玩星球在内，先后有四家衍生品公司宣布完成千万级别的融资，52TOYS更是直接拿到亿元融资。

2019年初，52TOYS再拿到3000万A+轮融资，作为国内最大的实体衍生品公司，52TOYS合作的IP衍生品几乎覆盖了ACG全行业，从《吾皇万睡》、《长草颜团子》、《罗小黑》，到《异形》、《王者荣耀》、《复仇者联盟》，再到《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》等经典形象。

陈威一直提倡夯实基础，将基本功做扎实最要紧，而现阶段，他坦言在目前的基础上，52TOYS还将有更大的投入，包括在今年开始涉猎更多科技产品，“产品方面，会产出更多更有意思的产品。渠道方面，会进行更成熟的线上和线下的并重的渠道拓展。”

全球性巨大的市场体量，带给52TOYS更多出海信心。去年，在参加SDCC（圣地亚哥国际动漫展）等全球性的行业展览，以及产品的海外渠道输出成绩来看，陈威表示52TOYS的产品在日本、美国等拥有成熟工业化产业链条的国家也很受欢迎，

海外市场是52TOYS今年会拓展的市场。“我们具备一定的国际竞争能力，所以除了会继续深挖中国的潜在市场以外，还会把产品推向海外市场。”

而在科技层面上，52TOYS的产品已经和一些做AR的公司开始探讨并尝试着实施推进。“用户购买一款实物产品，通过AR技术能够在手机上呈现出另外一种形态，甚至能实现互动。”这样的形式或许会成为衍生品行业未来的有趣方向。

陈威认为，“国内90后的年轻人是真正在这类衍生品上有消费习惯的第一代，之后该行业发展的空间非常大。中国的经济高速发展、人口红利加上很多互联网手段的助推，国内IP衍生品形成成熟市场的速度会远快于美国和日本。”

而在这个与文化深度结合的行业，从业者们仍在找寻更有趣“重塑维度”的方式，去跟年轻消费者们产生更多互动。

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