环球音乐、腾讯音乐、网易、B站扎堆入局，虚拟演出能否穿越疫情周​期？

编者按：本文来自微信公众号“音乐先声”（ID:nakedmusic），作者：Nicole，编辑：范志辉，36氪经授权发布。

3月8日，由爱奇艺云演出推出的THE9“虚实之城”沉浸式虚拟演唱会正式官宣，这也是国内首个“互动沉浸式虚拟”线上演出内容产品。

官方信息显示，这次云演出将设置XR虚拟现实舞台、线上虚拟坐席、专属虚拟分身、现场大屏连线实时互动、现场同频实体应援棒、粉丝共创舞台等形式，通过融合真实与虚拟的场景，以及多种视听技术，极大地提高粉丝们的参与感和观演体验。

一周前，宝可梦公司与歌手Post Malone合作，带来了一场《宝可梦》系列25周年虚拟演唱会。演唱会上，Post Malone在体育馆、火山口到海底世界等场景任意切换，与各种各样的宝可梦同台表演，表演了《Psycho》《Circles》《Only Wanna Be With You》《Congratulations》四首单曲，为观众带来了一场极致享受的视听盛宴。

而在后疫情时代，不论是顶级艺人的线上演唱会还是形式多样的沉浸式VR演出，虚拟演出（Virtual Event）都给观众带来了多元化的体验。尽管与现场演出相比，其在配套设施、互动体验上仍显得“经验不足”，但经过去年的密集探索后，正显现出独立赛道的广阔前景。

后疫情时代，势头正劲的虚拟演出

众所周知，受疫情影响，许多艺人的巡演都被迫暂停，由线下转为线上。据演出搜索服务Bandsintown平台数据，自2020年3月底，6个月的时间内全球已经有超过5万场音乐直播，平均每周就有1250到1500场新演出。

在市场探索中，各种“黑科技”的加持也逐渐成为线上演出的标配。

2020年8月，TFBOYS“日光旅行”七周年演唱会就运用了MR、OVERLAY以及AR技术。比如，在演唱歌曲《萤火》时，无数萤火虫在光影森林中翩然飞舞，为观众带来了一场堪称轻音乐剧式的观看体验。

不止是视听方面，黑科技的加入还增强了演出的互动性，大大提升观众的参与感。2019年8月，小提琴家林赛·斯特林在虚拟演出平台Wave上演出举办了一场虚拟音乐会，结合XSens 3D动捕套装和Manus VR手套的全身动作捕捉技术，将真人舞蹈还原到虚拟音乐会现场，这场一小时左右的音乐会吸引了全球40万名观众。演出过程中，艺术家们投入虚拟舞台，粉丝们也会以虚拟化身的身份出现在观众群中，还可以通过应用程序与其他观众聊天。

这对于疫情影响下无法看演出的观众来说，无疑很好地提供了值得一时的替代性消费方式。人们宅在家里便可以欣赏到来自全球各地的演出，甚至还能够享受到比现场更佳的观看体验。

线下演出行业遭受寒冬的同时，线上演出的商业价值也不断凸显。

据悉，去年6月，BTS线上演唱会“BANG BANG CON The Live”共吸引了来自107个地区的超75.6万名观众同时观看，不包括MD(迷你光盘)、粉丝俱乐部会员等衍生收入，其票房收入近2000万美元（约1.3亿人民币），创下当时全球付费纪录。接下来，四个月后的第二场《MAP OF THE SOUL ON:E》线上演唱会更是吸引了191个地区的99.3万名观众，其所属社Big Hit娱乐至少收益3500万美元（约2.3亿人民币）。

而从国内来看，网易云音乐官方数据显示，TFBOYS“日光旅行”七周年线上演唱会观赏票在30-860元不等，售票24小时售出票数已突破50万张，最终售票数破100万张，同样显示了不可小觑的商业潜力。

可以看到，不同于早年视频平台在直播演唱会时的试水，疫情背景无形中在大众层面上加速普及了“虚拟演唱会”“虚拟演出”的概念，为演出内容提供了更多的可能性。而后疫情时代，虚拟演出跨时空、多场景、易跨界的优越性也会不断凸显并且延续下去，还可能会成长为演出市场的一个新风口。

虚拟演出，不只是虚拟偶像的演出

目前，大众认知里的虚拟演出形式更多是“虚拟演唱会”。一般意义上，虚拟演唱会其实是一种全息投影技术、增强现实技术和动作表情捕捉技术，它模拟真人演唱会的形式，让虚拟偶像登台演唱。

生长于互联网时代的Z世代伴随着二次元成长而来，他们对虚拟偶像的接受度较高，消费习惯也更加贴近。虚拟偶像的代表初音未来早已被许多人熟知，洛天依今年还登上了春晚舞台，市场需求之下，不少虚拟演出品牌也应运而生。

比如，B站一年一度的线下活动BML（Bilibili Macro Link）由日本全息制作团队打造，邀请了初音未来、洛天依等虚拟歌姬，绊爱等虚拟主播，与bilibili网络看板角色2233娘一起登台演出。2013 年，BML还是只有 800 多人自娱自乐的小型演出，现在已然成为动辄数万人的大型演唱会。

伴随线上演出市场的不断发展，虚拟演出的概念也不仅仅限于“虚拟偶像”，而拓展到更广义上的包括真人在内的线上演出内容。

虚拟演唱会不仅服务于虚拟偶像，也可以为真人演唱会服务。与线下不同，虚拟演出更强调的是技术支撑下与不同娱乐内容跨界的沉浸式体验，既包括演出者自身的模拟现实体验、华丽多元的场景变幻，也包括演出者与观众、观众与观众之间的双向互动。

一方面，受疫情影响，线下演出活动在短时间内很难全面恢复，虚拟演出所带来的新鲜体验能在一定程度上培养人们对线上演出的观看习惯；另一方面，借助线上平台，这些技术加持下精心制作的融合真人或者纯虚拟的演出内容，也能在全新场景中打造出区别于线下的观演体验，探索出新的音乐内容体验和宣发模式。

巨头扎堆入局，虚拟演出能否穿越疫情周期？

我们看到，音乐现场与VR、AR等尖端技术的结合使得虚拟演出的边界不断拓宽，与社交、游戏等其他内容领域的结合也将不断拓展虚拟演出的市场空间，为其发展提供更多可能性。

初代虚拟偶像初音未来已经成为了音乐游戏的流行元素。在每年的演唱会中，初音未来都会演绎游戏里流行的曲目，初音未来手办、初音未来车队等衍生形式也在不断证明着虚拟偶像的商业价值。

2020年4月，美国说唱歌手Travis Scott在《堡垒之夜》游戏中举办「ASTRONOMICAL」虚拟音乐会，吸引了1230万玩家观看，刷新了该游戏史上最多玩家同时在线的线上live成绩。

在虚拟舞台中，玩家们禁止使用武器，唯一能做的是随着音乐舞蹈起来。演唱会进行期间重力还会时不时被改变，玩家们可以漂浮起来，甚至飞到正在演唱的歌手身边去，实时互动性大大增强。数据也显示，Travis Scott将自己的音乐作品与游戏场景相结合，助力其新单曲《The Scotts》在夺得Spotify全球排行榜冠军，起到了很好的音乐宣发效果。

除了游戏，虚拟演出实时互动的特点也使其社交性大大增强。日本虚拟商业平台公司Cluster是一个为用户提供VR多人聚会的虚拟演出服务平台，与虚拟偶像、演唱会公司合作在线上组织虚拟演出活动。早在2018年，Cluster就举行了世界首场VR付费演唱会，获得门票收入100万元。

面对庞大的市场蓝海，韩国SM娱乐与NAVER合作的Beyond Live、腾讯音乐娱乐TME Live、网易云音乐点亮现场行动、摩登天空旗下草莓星云等在线演出品牌陆续涌现，各大巨头也在这个赛道发力布局。

2020年7月，B站参投日本虚拟演播技术商Lategra，其主要业务涵盖XR、虚拟现场活动策划制作、CG制作和3D动捕等，曾为初音未来Magical Mirai 2019年演唱会、Nico Nico的多个直播活动提供技术支持；同年11月，腾讯音乐娱乐宣布与虚拟演出服务品牌Wave达成战略合作，共同探索虚拟演唱会蓝海市场。

在今年，这一赛道的资本运作似乎有加速之势。今年2月，环球音乐集团则与Big Hit和YG两大韩娱巨头联手，共同投资了直播平台KBYK Live，旗下拥有流媒体直播内容平台VenewLive。3月2日，索尼音乐娱乐和网易共同投资了洛杉矶直播公司Maestro，其业务包括现场演出、虚拟和增强现实演唱会。

2020年以来虚拟演出领域融资项目（不完全）

毫无疑问，虚拟演出的大幕已经拉开，但仍然存在许多亟待破解的困境：与线下演出相对成熟的门票收入模式，虚拟演出的票务规模相对有限，且频次受到制约；门票、广告、道具、增值服务虽都可能成为付费点，但与数字专辑一样，目前虚拟演出的付费模式更多适用于头部艺人；由于技术发展、硬件普及等制约，目前虚拟演出的体验仍远不能与线下媲美，这些因素都在制约着虚拟演出的收入空间。

那么，疫情之后，虚拟演出还有人看吗？答案是肯定的。

就像早年足球比赛的电视直播和近年蓬勃发展的电子竞技产业，观众们在观演时就自然形成了一个庞大的、黏性极高的社群。虚拟演出也是如此，在享受表演的同时，互动性和参与感也让演出本身具有了社交、娱乐的特性。

互联网正在加速改变人类的生存和娱乐方式，这点是肉眼可见的。随着XR、AI、虚拟形象、智能硬件等技术的成熟和普及，虚拟演出这一赛道的想象空间也会被不断打开。

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