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《哪吒》成亚洲票房最高动画电影，国产动画何时能扬帆出海？

来源：晰数塔互联网快讯时间：2019年08月13日 17:02

图片来源@视觉中国

钛媒体注：本文来自于微信公众号毒眸（ID：youhaoxifilm），文 | 陈镔、江宇琦，编辑 | 师烨东，钛媒体经授权发布。

截至8月12日，《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）累计票房已经突破36亿元、排名内地票房榜第五，距离身前的《红海行动》（36.5亿）只剩一步之遥。

与此同时，《哪吒》也在另一个榜单上完成历史性的超越：以最新汇率计算，《哪吒》的总票房已经超过5.1亿美元，超越以《你的名字。》为代表的多部日本作品，成为有统计以来最卖座的亚洲动画电影。从2015年《西游记之大圣归来》首度打破日漫对榜单的垄断后，仅用四年《哪吒》便一举完成登顶的任务，国漫的崛起速度令人惊叹。

日本电影媒体“映画.com”报道《哪吒之魔童降世》在中国上映的情况

虽然《哪吒》已破纪录，且国内破纪录的表现已引起外媒普遍注意，未来或将有机会向更多地区扩散、打开更大的海外市场，但是毒眸发现，相比此前亚洲动画电影票房冠军《你的名字。》的全球票房中本土占比为2/3左右，《哪吒》目前的票房完全是由内地市场支撑起来的，海外收益近乎可以忽略不计——《西游记之大圣归来》等爆款国产动画电影亦是如此。

和很多优秀的国产真人电影一样，尽管这些动画电影单片票房成绩不低，但是出海却总是找不到合适的门路。 同样根植于东方文化的背景，日本动画如何成功趟出一条全球放映之路？中国动画电影未来有机会扬帆海外吗？

《哪吒》空降亚洲头名，日本动画前十占八席

很长一段时间里，日本都是亚洲动画电影的绝对霸主。

亚洲动画全球票房排名

到目前为止，亚洲动画电影全球票房排行榜前十当中，日本牢牢占据了8个席位，吉卜力累计收获5席，其中宫崎骏的作品就包揽了4席。吉卜力工作室在1985年转型为株式会社后，共推出了21部动画长片（《风之谷》在成立前上映，故未计入），其中自《幽灵公主》后由宫崎骏执导的4部作品《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼姬》《幽灵公主》均入围前十，米林宏昌由原画师转型为导演的处女作《借东西的小人阿莉埃蒂》拿下1.49亿美元位列第十。

在世纪交替之际掀起观影热潮的《宠物小精灵》剧场版亦在前十里占据一席，最初《宠物小精灵》（现官方译名为《精灵宝可梦》）是任天堂在掌机中推出的角色扮演游戏，并在随后被搬上电视荧屏，人气进一步高涨。为了进一步扩大热度，由汤山邦彦执导的首部剧场版《超梦的逆袭》于1998年登陆大银幕，在本土席卷了75亿日元，成为当时票房仅次于《幽灵公主》的人气动画电影。

首部剧场版《超梦的逆袭》

一年后，《超梦的逆袭》更是在北美拿下惊人的8574万美金，目前依旧稳守日本动画北美最高票房纪录。随后第二部《洛奇亚爆诞》在本土和北美分别下滑至64亿日元和4376万美金，但全球依旧达到1.34亿美金。在上述两部剧场版的全球票房中，北美地区的占比分别达到52.4%和32.6%，这与其作为世界上第二热销系列电子游戏的深厚积淀关系密切。

而2014年借藤子・F・不二雄诞辰80周年契机，实现准全球发行的《哆啦A梦：伴我同行》也以1.83亿美元的成绩入榜。作为日本最知名的动漫形象之一，哆啦A梦自1969年诞生以来，已经制作了超过39部剧场版，但其中大多数都只在日本和东亚地区上映，倒是中国市场近年来连续引进了5部作品。

2014年推出的3D特别版《哆啦A梦：伴我同行》则终于突破剧场版本土40亿日元的天花板并实现翻番，特别是引进国内后掀起的怀旧风潮、拿下5.3亿票房，更反超其本土成绩。在成功将触角扩展到内地院线后，这一知名IP显然获得更多的票房空间。

《哆啦A梦：伴我同行》

排行榜中票房成绩最好的日本电影，是和《宠物小精灵》剧场版系列同属东宝株式会社作品的《你的名字。》。该片由日本人气动画大师新海诚执导，2016年上映后在中国内地豪取5.76亿票房，迄今为止仍是日本电影在华的票房纪录。新海诚新作《天气之子》今年年内也有希望引进内地，如果该片内地成绩出彩，或许也有机会跻身这一排行榜。

而自2016年上映以来，《你的名字。》占据该榜单头名已达3年之久，如今凭借国内影市逾36亿元的收成，《哪吒》以近5.1亿美元空降至头名，成为首部成功打破日本霸主地位的亚洲动画。再加上在2015年暑期掀起观影狂潮的《西游记之大圣归来》（1.53亿美元），目前国产动画电影也占据了前十里的两个席位。

可以预见的是，随着中国观众逐渐改变对动画题材的偏见，以及越来越多公司、资本开始将目光对准成人向的国产动画电影，今后能在国内斩获高票房的国产动画作品将愈发常见，进而推动更多来自中国的新面孔登上这一榜单。

日本动画电影如何打开海外市场？

尽管在排行榜上，中国动画已经占据两席、登顶冠军，但论及真正的海外影响力，国产动画和日本动画电影显然还无法同日而语。 《西游记之大圣归来》在国内取得9.56亿人民币的惊人成绩，但在海外仅有韩国（11.48万美元）、俄罗斯（5.31万美元）、阿联酋（3.96万美元）和葡萄牙（3.48万美元）等地有票房统计，铺陈良久的北美公映（原定2016年7月29日）并无确切下文。

由此计算，《西游记之大圣归来》的海外收益仅占总票房的0.2%，过亿美元的国内成绩并未对出海有所助益，《西游记之大圣归来》之所以能榜上有名，更多是占了国内市场较大的便利。

《西游记之大圣归来》

相似的情况也发生在另一部在国内热卖的动画电影《大鱼海棠》身上。在国内公映一年之后，《大鱼海棠》曾在韩国开画时进入当周前10名，并最终以38.5万美元的成绩收官，俄罗斯（12.8万美元）和意大利（首周末2万美元）则紧随其后，但上述地区合计只占《大鱼海棠》全球收成的0.62%。相较之下，《你的名字。》等日本电影，海外票房占比往往能达到30%以上。

日本动画能在海外获得广泛认可，IP的影响力是一大重要加成。上述榜单中的《哆啦A梦》和《精灵宝可梦》等，都依靠TV版动画、漫画、游戏、衍生品等在全球范围内培养了大量重视的用户和粉丝，以至于电影上映后除了能稳定收割一部分票房外，也更方便借情怀来做营销、造势。

《精灵宝可梦》AR游戏

《哆啦A梦：伴我同行》在中国上映时，就曾借助六一档主推同年记忆，这才助其成功成为当年六一档冠军，并最终拿下5.3亿元的内地票房。无独有偶，这几年在内地成绩较好的几部日本动画电影里，包括《火影忍者：博人传》（票房1亿）等在内，很多都是主打怀旧牌的大IP电影。

而相较之下，《游戏人生零》（票房1400万）等日本动画电影虽然有着8分以上的豆瓣高分，但因为IP影响力有限而未能成功出圈。

不仅仅动漫角色等IP能为动画电影票房助力，很多日本动画大师本人就具备很强的票房号召力。尽管新海诚作品此前并未在国内大规模上映过，但《秒速五厘米》《言叶之庭》等早就在网络端拥有极高的热度，因此当《你的名字。》打着“新海诚新作”的标签进入国内时，立刻就引发了广泛关注。

打着“新海诚新作”的标签的《你的名字。》

而在欧美市场，很多时候各大奖项也能作为日本动画电影进入当地市场的敲门砖。

吉卜力在成立初期，几部作品的成绩情况并不稳定、多次出现摇摆，在海外的成绩也是时好时坏，并且没有取得较大影响力。而真正为吉卜力打开海外市场空间的，其实是《幽灵公主》。1997年，由宫崎骏执导的《幽灵公主》在日本席卷193亿日元，进而极大地提升了单部动画电影的票房上限。

除此之外，《幽灵公主》还为宫崎骏赢得第28届动画安妮奖最佳导演的提名，进而打响了海外知名度。在这个基础上，《幽灵公主》于1999年登陆北美大银幕，从8家影院逐渐拓展至129家，并以238万美元创下当时吉卜力的最佳成绩。

经过长达3年的持续扩映，足迹遍布东亚、欧洲、南美等多地，《幽灵公主》全球票房达到1.6亿美元，其中本土占比首度降至约92%。

《幽灵公主》全球票房达到1.6亿美元

等到2001年，宫崎骏集大成之作《千与千寻》以308亿日元刷新历史记录，而奥斯卡最佳动画长片奖也成为亚洲动画的高光时刻。在获得巨量国际关注的同时，《千与千寻》的海外放映规模也进一步放大，不仅在北美地区首度突破千万美元关口，还在法德英等多个市场有不俗成绩。由此《千与千寻》的本土占比下探至84%，并在今年登陆国内院线后闯进引进日漫的前三甲，从而将这一比例稳定在2/3左右。

当然，除了IP、创作者和作品本身的影响力外，适当的商业运作也是这些动画电影能够成功进入不同市场的重要原因。小学馆董事、被誉为“皮卡丘之父”的久保雅一就曾向毒眸透露，《宠物小精灵》在进入任何一个海外市场之前，日方都会进行大量的调研工作。

“特别是在将动画推向中国这样的大市场的时候，往往就会看一些在中国很具有人气的作品，或者一些在中国大热却在日本达不到这么好效果的作品，然后去分析其中的原因。在我们把皮卡丘带入中国的时候，也做了很多调查的，包括今天仍在这样做。”

国产动画电影何时能打开海外市场？

从动画电影在海外影响力、海外票房收割能力上的全面差距不难看出，尽管目前《哪吒》已经空降票房榜头名，但是中国动画产业，尤其是动画电影产业还要落后于日本许多。《哪吒》的出现，可以在票房上成为亚洲首位，但是中国动画电影想要真正拥有与排名想匹配的影响力、地位，还有很长的路要走，并非依靠《哪吒》等少数爆款就可以实现的。

中国动画电影并非没有成功走出过国门。早在近60年前，《大闹天宫》就曾获得1962年捷克斯洛伐克卡罗维发利国际电影节短片特别奖、1978年英国伦敦国际电影节年度杰出电影奖、1982年厄瓜多尔第四届国际儿童电影节三等奖等，证明很多外国影迷是可以接受优秀的中国风动画的。

《大闹天宫》

只可惜彼时中国动画电影更多是计划经济下的产物，在行业全面市场化后，受到制作成本、经营压力、变现能力和人才培养机制等的影响，中国动画产业的发展在上世纪末期陷入了一个相对停滞期，发展变得较为缓慢（点此阅读：《哪吒》破纪录已无悬念，但多数动画电影人还在为钱发愁），很长一段时间也没能再打造出如此高水准的作品。

即便在21世纪最初的十几年里，中国其实曾经涌现出一批还不错的动画作品，但或许是因为制作方较为短视、缺乏长远规划，又或者是因为资本缺乏耐心，导致刚刚有所起色的动画产业迟迟未能更进一步（点此阅读：喜羊羊去哪了？）。

基础的动画、IP都没做好，更别提基于IP所开展的衍生品产业了。因此当《西游记之大圣归来》《哪吒》这样的爆款出现时，行业在衍生品开发上也没能及时跟进。

行业在衍生品开发上的敏感度偏低

正因如此，迄今为止在国内尚且没有哪部成人向的动画IP具备长久的、广泛的受众影响力，希望借助商业运作等来将一部作品推向国外、让外国观众为其贡献票房，显然不太现实。

反观日本，在过去的几十年中动漫产业飞速发展（点此阅读：横扫全球的《复联4》，为何拿不下日本市场？），尤其是80、90年代资本大批入局后，直接带动了产业结构的转变和人才培养模式的升级，进而诞生出《七龙珠》《宠物小精灵》等一大批在全球具有巨大影响力的IP。

而这些IP不仅漫画、电影十分卖座，更是衍生出了价值数百亿美元的衍生生意（点此阅读：全球狂卖900亿美金，“皮卡丘”如何修炼成第一IP？），既为片方创造了大量额外的收入，也稳定了受众群体、培养了更多潜在的观众，为其在全球范围内长久的生命力和影响力打下了基础。

中国并非没有值得进行深度开发的IP，例如《西游记》《三国演义》等拥有庞大世界观架构的作品，就曾影响了《七龙珠》《最游记》等经典日漫的创作，证明其故事本身是具有动画开发价值的。

而此次的《哪吒》爆红、《姜子牙》即将上映的消息发布后，就有网友对中国的神话体系进行了一次梳理，发现仅仅是《封神榜》体系里的内容，都可以衍生出一个类似于“复联”的动画宇宙。

《姜子牙》与《哪吒》的联动

考虑到中国古典文化在海外的影响力，特别是很多中国神话、中国古典文学等在亚洲各地的影响力，如果有公司愿意像日美公司一样，着手于做一些更长期的规划，而非图一时之利，其实很有机会借助这些已经具备一定认知度的IP，先去打开东亚、东南亚市场，再慢慢向其他地区辐射。

这并非只是一种假设和猜想，就在过去的几年里，包括《一人之下》《狐妖小红娘》在内，很多融入了中国传统文化（如易经、武侠等）的国漫作品，已经陆续开始输出到日本等地区并收获了不少好评，其中《一人之下》的漫画也登陆了《少年JUMP》的漫画APP“JUMP+”。

这证明如果内容足够优秀，国漫同样有机会像日漫一样，慢慢发展壮大成为一个具有代表性的文化品牌。

《一人之下》的漫画也登陆了《少年JUMP》的漫画APP“JUMP+”

虽然中国是目前全球第二大电影市场，但在国内票房增速已经逐步放缓的情况下，无论是真人电影还是动画电影，可供想象的票房空间其实都是相对有限的。

尤其是对于动画电影来说，受众面本就小于真人电影、天花板更低，《哪吒》的爆发要得益于市场环境、档期、营销等多方面因素助力，很难在其他作品上广泛复制，开拓更多元市场对影片票房的增长来说具有很强的现实意义。

因此虽然《哪吒》登顶最卖座亚洲动画的榜首，算是给中国动画产业、中国动画电影从业者们注入了一针强心剂，但在世界动画电影的舞台上，这个“第一”所代表的东西还十分有限。中国动画电影不是没有机会扬帆海外，甚至说有必要去向国际化的方向努力，但从《西游记之大圣归来》到《哪吒》都只是开始，踏踏实实讲好故事、做好产业建设才是接下来要走的路。